Cd-tipp

Tenor hoch zwei: Der junge Norweger Håkon Kornstad spielt Saxophon und singt italienische Opernarien. Im Trio mit Akkordeon und Kontrabass kreiert er für das Label Grappa sein eigenes Genre aus Oper und Jazz - hypnotisch, elegisch und packend.

Wer kennt bei uns schon spanische Barockkomponisten wie Sebastián Durón oder José de Nebra? Die katalanische Sopranistin Nuria Rial und der andalusische Gambist Fahmi Alqhai werben für die Alte Musik ihrer Heimat. Und sie machen das grandios.

Der Geiger Gidon Kremer hat Mieczyslaw Weinbergs Cello-Präludien arrangiert und aufgenommen. Die neue CD erinnert an den 100. Geburtstag des lange vergessenen polnisch-jüdischen Komponisten.

Giovanni Benedetto Platti - sein Name hat sich mittlerweile herumgesprochen, und das vollkommen zurecht. Das Ensemble Radio Antiqua hat einige der farbenreichen und außergewöhnlichen Triosonaten Plattis eingespielt.

So geschmeidig und elegant ist Brahms nicht oft zu hören wie jetzt vom Quatuor Hermès und dem Pianisten Geoffroy Couteau. Die fünf jungen Franzosen musizieren ungemein transparent und klangsinnlich. Doch gleichzeitig bieten sie die unbedingt nötige Expressivität und eine gute Portion emotionalen Tiefgang. Eine Neuaufnahme beim Label La Dolce Volta, die eigentlich keine Wünsche offenlässt und mit der Geoffroy Couteau nahtlos an seine sehr gelungene Gesamteinspielung des Klavierwerks von Brahms anknüpft.

Sie haben sich auf die Musik des 20. Jahrhunderts und der Moderne spezialisiert, sind aber auch im klassisch-romantischen Repertoire zuhause: Die vier Musiker des Quatuor Diotima gehören zu zahlreichen erstklassigen Streichquartetten aus Frankreich, die in den letzten Jahren die Kammermusik-Szene nachhaltig bereichert haben. Nun haben sie für das Label Naïve sämtliche Quartette von Béla Bartók eingespielt - Schlüsselwerke des 20. Jahrhunderts.

Als der Gitarrist Norbert Scholly und der Pianist Rainer Böhm sich vor acht Jahren kennenlernten, stellten sie schnell fest, dass sie musikalisch auf einer Wellenlänge unterwegs sind, und ihre Kompositionsideen sich wunderbar ergänzen. Auch auf ihrem zweiten Album präsentieren sie Akustikjazz der Extraklasse.

Die Pianistin Inga Fiólia spielte mit acht Jahren Bach im Georgischen Fernsehen, wechselte mit 12 von Tiflis nach Moskau zur legendären russischen Klavierschule und übersiedelte mit 16 nach Köln. Seither war sie zu Gast in Rolando Villazons Fernsehshow "Stars von morgen", debütierte beim Klavier-Festival Ruhr und begann das pianistische Gesamtwerk Michail Glinkas einzuspielen. Für ihr drittes Album beim Label GranPiano besann sie sich auf einen Komponisten ihrer georgischen Heimat: Sulkhan Tsintsadze.

Er hat Instrumente gesammelt und sich selbst gern als Musiker porträtiert: der große Maler Rembrandt war auch ein großer Musikliebhaber. Was aber hat er damals gehört? Der Cembalist Bob van Asperen liefert eine Antwort - und einen gelungenen musikalischen Auftakt zum Rembrandt-Jahr.

Für französische Musik hat er ein besonderes Händchen: Mit seinem Orchester Les Siècles hat François-Xavier Roth bereits Bizet, Debussy und Ravel auf historischen Instrumenten aufregend neu interpretiert. Zum Berlioz-Gedenkjahr haben die Franzosen für das Label Harmonia Mundi jetzt wegweisende Stücke des Klangpioniers eingespielt: Tabea Zimmermann verzaubert mit edlem Bratschenton in "Harold en Italie", und der Bariton Stéphane Degout überrascht als männlicher Interpret im Liederzyklus "Les Nuits d'été".

Am 22. März gibt das Kuss Quartett auf dem Interntionalen Streichquartett-Festival Ickinger Frühling ein Konzert mit dem Slam-Poeten Bas Böttcher. Darüber unterhielt sich Oliver Wille, der Zweite Geiger des Quartetts, mit Sylvia Schreiber.

"The World of Hans Zimmer - A Symphonic Celebration": Zeitgleich zur Konzerttour des deutschen Hollywood-Überfliegers erschien jetzt eine Doppel-CD mit Highlights aus dem Programm. Live aufgenommen im Wiener Konzerthaus, offenbart dieses Album auch die erstaunlich lyrische Seite des Blockbuster-Tycoons Hans Zimmer.

Die in der Szene der zeitgenössischen Musik gefeierte Pianistin Fidan Aghayeva-Edler bringt auf ihrer beim Label Kreuzberg Records erschienenen Debüt-CD "Verbotene Klänge" zu Gehör. Selten gehörte Stücke von Ursula Mamlok, Arnold Schönberg, Ernst Krenek und anderen, die vom NS-Regime mundtot gemacht und verfolgt wurden. Darunter eine Rarität: "Pages from the Diary" von Verdina Shlonsky - die erste Komponistin Israels, bei uns nahezu unbekannt und unbedingt entdeckenswert.

Sir Simon Rattle ist als Berlioz-Interpret am Pult seines neuen Orchesters zu erleben: dem London Symphony Orchestra. Mit "La damnation de Faust" gibt es ein zentrales Werk des französischen Romantikers beim Label LSO live. Die Interpretation wird dem gigantomanischen Zug der Komposition ebenso gerecht wie den vielen lyrischen und transparenten Passagen.

Die Primadonna steht im Scheinwerferlicht, die Seconda Donna in ihrem Schatten. Das will die Altistin Julia Böhme mit ihrem Recital-Album ändern. Sie präsentiert Arien von wesentlich interessanteren Frauengestalten. Ein must-have für Fans der Barockoper.

Die große Geigerin Isabelle Faust beschäftigt sich seit Jahren intensiv mit Bach. Ihre soeben bei Harmonia Mundi erschienene Neuaufnahme der Konzerte ist , wie zu erwarten war, ungemein zügig, extrem schlank, durchsichtig und kammermusikalisch musiziert. Diese Einspielung macht vor allem eines: Spaß und gute Laune - auf allerhöchstem musikalischen wie technischen Niveau.

Das muss man als Klarinettist erst einmal schaffen - Stars wie Mariss Jansons und Yuja Wang als Begleitmusiker zu gewinnen. Und dann auch noch beide auf einer CD. "Blue Hour", blaue Stunde also, ist Andreas Ottensamers neue CD betitelt, bei der Deutschen Grammophon ist sie erschienen und auf ihr zu hören ist Musik von Weber, Mendelssohn und Brahms. Ottensamer hält stets die Stil-Balance zwischen Gefühl und Form, mit einem einschmeichelnden, aber niemals pathetischen Ton.

Das Konzert-Repertoire für Solocellisten ist, vor allem im Vergleich mit Geige und Klavier, nicht sehr groß. Da kommt es gerade Recht, dass das Label Erato mit einer CD des jungen französischen Cellisten Edgar Moreau auf Musik hinweist, die eher selten in den Konzertsälen zu hören ist: Konzerte von Jacques Offenbach und Friedrich Gulda. Die Werke sind gut, anspruchsvoll, originell geschrieben und - ja, das darf auch sein - sie bereiten den Zuhörern einfach Vergnügen.

Die Pianistin Tamara Stefanovich begibt sich für ihre neue Solo-CD "Influences" auf eine musikalische Reise mit Stücken von Bach, Ives, Bartók und Messiaen - Komponisten, die ihre Laufbahn seit langem begleiten und beeinflussen.

Er gehört zu den weltweit am meisten gepriesenen jungen Musikern des aktuellen Jazz: der amerikanische Gitarrist Julian Lage. Sein Trio ist ein Musterbeispiel an feiner Klang-Entwicklung und enormer, nie zum Selbstzweck werdender Virtuosität. Sein neues Album heißt wie ein berühmter Popsong: "Love hurts". Und der ist auch in der Stückliste enthalten.