Cd-tipp

Barocke Schmuckstücke aus einer reichhaltigen musikalischen Schatulle: Das Ensemble L'Achéron präsentiert die "Sechs Sonaten" für Violine und Gambe von Philipp Heinrich Erlebach.

Filmkomponist Danny Elfman schrieb die Musik zu über 100 Produktionen. Jetzt hat er sich mit einem 45-minütigen Violinkonzert einen lang gehegten Wunsch erfüllt - und dabei ein Werk geschaffen, in dem er sich als Schöpfer faszinierender Soundtracks keineswegs verleugnet.

Seit Jahrzehnten setzt sich Fazil Say intensiv mit der Kultur des vorderasiatischen Kulturraums auseinander. Auf seiner jüngsten CD taucht er in den Sheherazade-Mythos ein: "1001 Nights in the Harem" heißt sein Violinkonzert, das er 2007 Patricia Kopatchinskaja in die Seele schrieb und das hier von Iskandar Widjaja interpretiert wird. Zusammen mit zwei Welt-Ersteinspielungen aus Says Feder lädt diese bei Sony erschienene CD zu einer schillernden Orientexpress-Reise einlädt.

Mit deutlicher Artikulation und zugleich betörender Kantabilität intonieren Julia Hagen und Annika Treutler Werke für Cello und Klavier von Johannes Brahms. Großen Anteil daran hat die wunderbar warme und ausdrucksvolle Tongebung der 24-jährigen Cellistin Julia Hagen. Zusammen mit der feinnervig musizierenden und perfekt auf sie abgestimmten Pianistin Annika Treutler gelingt ihr eine anrührend klangschöne Brahms-Interpretation für das Label Hänssler.

Lilith und Lulu, Geschöpfe der Nacht, bebildert mit dunklen, oft unheimlichen Klängen. Andreas Mader und Christos Papandreopoulos gelingt es, diese Figuren hin zur Welt zu drehen, sie werden nahbar, plastisch, bildhaft. Durch das gleichberechtigte Miteinander von Saxofon und Klavier, das Nacheinander solistischer Parts, das Nebeneinander heller und dunkler Farben. Die CD des ungewöhnlichen Duos erschien beim Label 7 Mountain Records.

Aus Budapest stammt die für das Label Glossa aufgenommene Neuproduktion von Jean-Philippe Rameaus "Les Indes galantes", einem Opéra-ballet, für das sich der ungarische Dirigent György Vashegyi mit seinen Ensembles als vorzüglicher Interpret erweist.

Die Vier Jahreszeiten für Drehleier - das ist nicht ein weiteres überflüssiges Neuarrangement, sondern historische Aufführungspraxis. Der Komponist Nicolas Chédeville ging 1739 über eine bloße Vivaldi-Bearbeitung weit hinaus. Thorsten Preuß erklärt, wie aus vier Jahreszeiten plötzlich sechs wurden und warum die Aufnahme in keiner Plattensammlung fehlen sollte.

"Unter Stalins Schatten" - so heißen mehrere CDs mit den mittleren Symphonien von Dmitrij Schostakowitsch, die Dirigent Andris Nelsons mit seinem Boston Symphony Orchestra bei der Deutschen Grammophon veröffentlicht. Es ist die Keimzelle zu einer geplanten Gesamteinspielung aller 15 Symphonien. Gerade ist die vierte Folge erschienen, mit Nummer Sieben - der sogenannten Leningrader - und der rätselhaften Sechsten.

Der russische Komponist Nikolai Mjaskowskij hätte er es verdient, bekannter zu werden. Davon jedenfalls ist der junge französische Cellist Bruno Philippe überzeugt, der jetzt für das Label Alpha die Erste Cellosonate Mjaskowskijs aufgenommen hat. Vielleicht hat er dem Unternehmen selbst nicht ganz getraut, jedenfalls kombiniert er Mjaskowski mit dem ungleich populäreren Sergej Rachmaninow. Vielleicht lag es aber auch nur daran, dass die beiden Zeitgenossen eigentlich recht gut zusammenpassen.

Er ist 33 und startet gerade so richtig durch: Santtu-Matias Rouvali verkörpert einen neuen, erfrischend unkonventionellen Dirigententyp. Seit 2017 ist Rouvali zudem Chef der Göteborger Symphoniker. Und zum Auftakt ihrer Sibelius-Gesamteinspielung ist den Musikern ein starkes Statement gelungen: Sibelius unter Hochspannung, feinnervig, elektrisierend. Bitte mehr davon!

Die junge, in New York lebende, französische Jazzsängerin Cyrille Aimée interpretiert die kunstvollen Songs des hochdekorierten, amerikanischen Musicalkomponisten und Textdichters Stephen Sondheim mit Witz und Leichtigkeit. Ihr hell timbrierter Scatgesang ist ebenso mitreißend wie die swingende Stilvielfalt der Arrangements. Das Album erschien beim Label Mack Avenue Records.

Sopranistin Simone Kermes ist der bunte Vogel der Alten Musik-Szene: Ihre Feuerrote Mähne, ihre temperamentvollen Auftritte und natürlich ihre dramatischen Interpretationen des barocken Opernrepertoires - all das sorgt für ihre große Beliebtheit unter Klassik-Freunden. Nun hat Simone Kermes ein neues Album bei Sony Classical herausgebracht, und das ist zugleich eine Liebeserklärung an ihren Herzenskomponisten: "Mio Caro Händel" heißt es.

Das Vokal- und Instrumentalensemble "Ratas del Viejo Mundo" präsentiert eine spannende neue CD, die den Irrungen, Wirrungen und Abgründen der Liebe gewidmet ist. Italienische Madrigale und Instrumentalstücke des 15. und 16. Jahrhunderts lassen keine Facette der Besessenheit von dem schönsten und zuweilen auch schmerzvollsten Gefühl aus, das es zwischen Menschen gibt.

In Stefan Schulzkis Studio herrscht auf den ersten Blick ein unübersichtliches Wirrwarr: Synthesizer, Sampler, diverse Instrumenten, überall Kabel, Hebel und Knöpfe. Ergibt zusammen: ein Klanglabor, das der Augsburger Komponist effektvoll beherrscht. Schulzki hat klassische Komposition bei Ulrich Leyendecker und Adriana Hölszky studiert, aber auch Filmmusik und Sounddesign. Seine erste, beim Label NEOS erschienene Solo-CD heißt "Chamber Music" und steckt voller irrer Wendungen.

Wer Lust hat, sich zur Faschingszeit, zumal im Offenbach-Jahr (200.Geburtstag!), mit dem Genre der Operette zu befassen, wird aus Frankreich, genauer: aus Nantes durch die jüngste Folge der Edition "Opéra francais" versorgt: Das Plädoyer der an Raritäten interessierten Stiftung Palazzetto Bru Zane gilt diesmal dem Komponisten André Messager und seiner 1897 in Paris uraufgeführten Kuriosität namens "Les P'tites Michu".

Luigi Nonos letztes Musiktheaterwerk "Prometeo" ist ein Klassiker der Neuen Musik, der Schule gemacht hat mit seinen live-elektronisch verfremdeten Klängen. Der Mitschnitt aus Parma, erschienen beim Label Stradivarius, stützt sich auf eine neue Edition der Partitur. In der aktuellen politischen Situation bekommt Nonos Utopie, dass nicht das Laute, sondern das Leise die Welt nachhaltig verändert, eine ungeahnte Brisanz.

Temperamentvoller Mendelssohn: Der Pianist Jan Lisiecki liebt die frühromantische Musik. Der 23-jährige Kanadier widmet seine neue CD Felix Mendelssohn Bartholdy. Beide Klavierkonzerte hat er mit dem Orpheus Chamber Orchestra aufgenommen - und brilliert in diesem Repertoire.

Das in Liechtenstein gegründete "Ensemble Esperanza" existiert seit gerade einmal drei Jahren. Doch dieses Streichorchester hat das Zeug zu Höherem, wie man auch auf seiner jüngsten, beim Label Ars Produktion erschienenen SACD "Western Moods" hören kann. Mit Stücken zwischen Victor Herbert, Gershwin, Barber und Jimi Hendrix präsentieren sich hier "die jungen Wilden" im besten Sinne. Unbedingt hörenswert!

In Korea haben sie sich gefunden, in München haben sie gemeinsam als Streichquartett studiert - und 2012 den 2. Preis beim ARD-Musikwettbewerb gewonnen: die vier Musiker des Novus Quartet. Beim Label Aparté haben sie jetzt ihre dritte CD vorgelegt mit zwei Schlüsselwerken der Quartettliteratur: "Der Tod und das Mädchen" von Schubert und Bergs "Lyrische Suite". Eine emotionale Achterbahnfahrt, in die sich das Ensemble kopfüber hineinstürzt.

Ganz dem barocken Tanz und seiner Muße Terpsichore ist die neue CD von Jordi Savall und dem Enemble Le Concert des Nations gewidmet. Es erklingen Kompositionen von Telemann und Rebel - von letzterem übrigens endlich einmal etwas Anderes als die immer wieder aufgenommene Suite "Les Élements".