Cd-tipp

Haydns Chormusik hat mehr zu bieten als nur die "Schöpfung" und die "Jahreszeiten" - zum Beispiel die frühe Missa Cellensis. Langeweile kommt hier keine auf, zumal wenn die Solisten, der RIAS Kammerchor und die Akademie für Alte Musik Berlin unter der sprudelnden Leitung von Justin Doyle so zupackend, frisch und energisch zu Werke gehen.

Das Beethoven-Jubiläums-Jahr 2020 wirft erste Schatten voraus. Pianisten, Geiger, Symphonieorchester - alle rüsten sich, IHREN Beethoven-Beitrag vorzulegen. Bei der Oper ist man da schnell am Ende. Ludwig van Beethoven hat ja nur eine einzige komponiert, den "Fidelio", und selbst das lief alles andere als glatt. Beim Label harmonia mundi ist jetzt eine neue Gesamtaufnahme erschienen, die einen aufhorchen lässt - aus verschiedenen Gründen.

"Spiegelspiele" heißt dieses Album mit Klavier- und Orchestermusik von Maurice Ravel. Gegenübergestellt werden original für Klavier komponierte Stücke und Ravels eigene Orchestrierungen. Ein spanisch-französisches Interpretenteam ist dafür ins Aufnahmestudio gegangen: der Pianist Javier Perianes spielt mit dem Orchestre de Paris unter der Leitung von Josep Pons.

Das hat was Authentisches: Peter Tschaikowskys "Nussknacker"-Ballett - brillant, detailreich und liebevoll musiziert vom Staatlichen Akademischen Symphonieorchester Russlands unter seinem Chefdirigenten Vladimir Jurowski: Pünktlich zur Weihnachtszeit servieren die Musiker eine Pralinenschachtel voller musikalischer Leckerbissen.

Was haben ein schmutziger Unterrock und ein Napf Milch mit der Krippe von Bethlehem zu tun? Der Organist Gaétan Jarry und die Pages de Versailles verraten es auf dieser Weihnachts-CD, die mal keinen Plätzchenduft verströmt, sondern eher die fröhliche Atmosphäre der Schlittenrennen im verschneiten Versailles, die Ludwig XIV. so sehr liebte.

Diese Aufnahme wird ein Teil von Jansons' künstlerischem Erbe sein. Denn anhand dieser Symphonie offenbart sich der ganze Mariss Jansons, zeigt sich sein untrügliches Gespür für Tempi und Proportionen, für symphonische Verläufe und Klangbalance, seine unerbittliche Genauigkeit und künstlerische Kompromisslosigkeit.

Francesco Piemontesi geht diesen rätselhaften, geradezu überlebensgroßen Stücken auf den Grund. Jede der drei Sonaten unternimmt eine Reise durch emotionale Extremzustände. Und Piemontesi spielt das gnadenlos, mit aller gebotenen Härte. Dabei kennt sein Anschlag alle Nuancen, klingt aber immer hell und offen.

Der Cellist Peter Hörr und die Pianistin Liese Klahn haben alle fünf Sonaten auf historischen Instrumenten eingespielt. Und sie versetzen uns unmittelbar in eine Zeit, in der Beethovens Musik noch kein kanonisiertes, in Wohlklang einbalsamiertes Besitzgut war, sondern eine in jeder Hinsicht gewagte und experimentelle Kunst.

Der französische Tenor Benjamin Bernheim ist seit Monaten in Hauptrollen des lyrischen Fachs an renommierten Opernbühnen zu Gast. Jetzt erschien sein erstes Arienalbum, und mit dem klingenden Resultat kann man Gesangsfreaks auf ihre Begeisterungsfähigkeit prüfen.

Welch unglaublich großes Ausdrucksspektrum und auch ganz feine Klangnuancen und Farbschattierungen Prokofjews Klaviersonaten in sich tragen, zeigt Alexander Melnikov in der zweiten Folge seiner Gesamteinspielung. Es nötigt Respekt ab, wie virtuos und unglaublich wandlungsfähig dieser Pianist ist.

Ursprünglich wollte die Australierin Joan Sutherland Wagner-Sängerin werden. Bei ihrer Körpergröße von fast einsneunzig hätte das auch gepasst. Doch durch ihren Ehemann, den Dirigenten Richard Bonynge, fand sie zu einer neuen Leidenschaft: Belcanto. Für Luciano Pavarotti war die Meuuosopranistin die Stimme des Jahrhunderts.

Beethovens neun Symphonien hören nicht auf, Zuhörer wie Musiker gleichermaßen zu faszinieren. Obwohl es mehr als genügend Gesamtaufnahmen gibt, erscheint immer wieder eine neue. Diese, mit dem Dänischen Kammerorchester unter seinem Chefdirigenten Ádám Fischer, sollte jeder hören, der sich für Beethovens Symphonien im Detail interessiert - sie wartet auf mit Überraschungen und Neuentdeckungen aus dem Innenleben dieser großartigen Kompositionen.

Viel Licht. Klaviertöne, die sofort mit Schönheit gefangen nehmen - und mit Zartheit. So etwas kann nur er: Keith Jarrett. Er kann es, wenn er gut drauf ist. Und am 16. Juli 2016 in der Münchner Philharmonie war er es. Das Konzert liegt jetzt vor - als Dopelalbum bei ECM.

Das holländische Klavierduo Lucas und Arthur Jussen stellt sich mit seiner neuen CD der Herausforderung Bach. Das Album ist für alle ein Glück, die Bachs Tastenmusik gesangvoll und ausgeglichen hören mögen.

Die Salzburger Festspiele haben Monteverdis letztes, zutiefst irritierendes Meisterwerk im August 2018 musikalisch wie szenisch fantastisch auf die Bühne gebracht. Diese Produktion hat Harmonia Mundi nun in einer schönen Edition auf CD und DVD veröffentlicht. Ein großer Genuss, nicht zuletzt dank der fantastischen Deutung von William Christie, diesem Altmeister der historisch informierten Aufführungspraxis.

Die Violinkonzerte von Beethoven und Sibelius - ein Gegensatzpaar, das Christian Tetzlaff mit Anfang fünfzig jetzt nochmal neu eingespielt hat. Zusammen mit Robin Ticciati hat Tetzlaff zu ganz unterschiedlichen Lösungen gefunden.

Seit 2011 leitet der Cellist Nicolas Altstaedt das Lockenhaus-Festival und führt das Erbe Gidon Kremers fort. Nun ist die erste Aufnahme in Partnerschaft mit dem neu besetzten Festival erschienen: Béla Bartóks frühes Klavierquintett und das Streichtrio des Bartók-Schülers Sándor Veress. Eine tolle Visitenkarte!

Vor einem Jahr übernahm Patricia Kopatchinskaja die Leitung der Camerata Bern. Unter dem Titel "Time and Eternity" spielte sie in der Französischen Kirche Bern ein Konzert, umrahmt von 1.000 Kerzen. Aus dem Konzertprogramm konzipierte sie nun die erste gemeinsame CD-Einspielung, auf der Werke aus 600 Jahren Musikgeschichte vereint sind.

Diese bislang unveröffentlichten Archivschätze vermitteln viel von der Live-Atmosphäre im Münchner Gasteig: Da leitete Friedrich Gulda vom Flügel aus die Münchner Philharmoniker. Der Mitschnitt vom Münchner Klaviersommer 1986 dokumentiert Guldas unverwechselbaren, von harten Kontrasten geprägten Mozart-Stil: brillant und glasklar, forsch und perkussiv - aber auch elegant und verspielt, unschuldig und zärtlich.

Am liebsten spielt sie immer mit denselben Menschen zusammen, sagt Alina Ibragimova. Damit meint die Geigerin unter anderem ihren langjährigen Klavier- und Duopartner Cédric Tiberghien. Dieses Mal ist das Duo Ibragimova/Tiberghien bei den Violinsonaten von Johannes Brahms gelandet. Für alle drei finden die beiden überzeugende Lesarten.