Cd-tipp

Terry Riley ist einer der Gründervater der Minimal Music. Mit dem Kronos-Quartett verbindet ihn eine besonders langjährige Zusammenarbeit, dokumentiert durch zahlreiche Aufnahmen meist neuer Werke. Jetzt erscheint wieder eine neue Aufnahme - mit "Sun Rings", einer abendfüllenden, im wahrsten Sinne des Wortes "kosmischen" Komposition.

Heinrich Heine ist der meistvertonte Dichter deutscher Sprache. Und das gilt nicht nur für das 19. Jahrhundert. Jüngstes Beispiel ist die von dem deutschen Komponisten Christian Jost jetzt auf CD erschienene Komposition der berühmten Gedichtsammlung "Dichterliebe". Wobei sich Josts Musik bewusst auf die berühmte Vertonung durch seinen Kollegen Robert Schumann bezieht.

Wenn der Name Vladimir Jurowski fällt, werden Klassik-Fans hellhörig, denn der Dirigent wird 2021 als Nachfolger von Kirill Petrenko neuer Generalmusikdirektor an der Bayerischen Staatsoper. Bis dahin bleibt Jurowski noch Chefdirigent des London Philharmonic Orchestra. Jetzt sind Konzertmitschnitte aus London mit Jurowski erschienen, die Lust auf Musik von Sergej Rachmaninow machen. Derart ernst genommen, packend umgesetzt und tiefgründig ausgelotet, lassen Jurowskis Rachmaninow-Interpretationen alle Klischees vom sentimentalen Salonkomponisten weit hinter sich.

Dirigentinnen vor! Laurence Equilbey stammt aus Paris, war Schülerin von Nikolaus Harnoncourt und ist fest in der Originalklang-Szene verwurzelt. Für ihre Projekte hat sie eigene Ensembles gegründet, den Kammerchor Accentus und das Insula Orchestra, das auf historischen Instrumenten spielt. Mit ihren Musikern hat Laurence Equilbey beim französischen Label Erato jetzt bereits ein zweites Beethoven-Album herausgebracht: Raritäten wie die Chor-Fantasie und das Tripel-Konzert klingen auf einem Pleyel-Flügel von 1892 verblüffend authentisch und doch erfrischend heutig. Die Konzertmitschnitte setzen schon mal einen starken Akzent zum bevorstehenden Beethoven-Jahr 2020.

Arturo Benedetti Michelangeli war exzentrisch, im Leben wie in der Kunst. Aber sein Klavierspiel lässt sich nur als himmlisch bezeichnen, selbst wenn man nicht mit jeder seiner manchmal eigenwilligen Interpretationen einverstanden ist. Heute ist er besser durch seine spektakulären Konzertabsagen in Erinnerung als durch seine große Klavierkunst. Schade. Und ungerecht. Diese beim Label Profil erschienene Box mit zehn CDs hilft dabei, die Verhältnisse wieder zurecht zu rücken.

Mit den Bamberger Symphonikern hat Blomstedt im Sommer 2018 Gustav Mahlers 9. Symphonie musiziert. Dieses Ereignis in der Konzerthalle Bamberg wurde aufgezeichnet und ist jetzt auf CD erschienen. Es ist Blomstedts erste Einspielung mit den Bambergern, bei denen er Ehrendirigent ist.

Er spielt in Rockbands und in Jazzclubs, mit Beduinen und mit klassischen Orchestern: Elliott Sharp lässt sich in keine Schublade stecken. Seine Musik verbindet die Energie des Rock, die Freiheit des Jazz, die konstruktive Strenge der Klassik mit dem Mut der Avantgarde. Diese CD beim Label Mode porträtiert einen der spannendsten Komponisten der Gegenwart.

Nach seinem Bach-CD-Debut 2012 hat der Pianist Stepan Simonian (Jahrgang 1981) jetzt Bachs "Goldberg-Variationen" für das Label AVI neu eingespielt. Eine CD, die durch pianistische Ehrlichkeit und wunderbare Transparenz besticht.

Mirga Grazinyte-Tyla zählt zu den vielversprechendsten jungen Dirigentinnen. Seit drei Jahren leitet sie das City of Birmingham Orchestra. Außerdem ist sie die erste Dirigentin, die von der Deutschen Grammophon mit einem Exklusivvertrag geadelt wurde. Für ihre Debüt-Einspielung hat sich Grazinyte-Tyla gleich ein ziemlich spezielles Programm ausgesucht: zwei Symphonien von Mieczyslaw Weinberg. Ein Großer des 20. Jahrhunderts, der erst in letzter Zeit wiederentdeckt wird. Auch und besonders von Gidon Kremer, den Grazinyte-Tyla für ihre Aufnahme mit an Bord geholt hat.

Das Trio Wanderer ist eine französische Institution; es exisitiert seit über 30 Jahren. Studiert haben die Musiker einst bei Menahem Pressler und von diesem legendären Pianisten auch gelernt, wie man sich zu dritt über Jahrzehnte künstlerisch frisch hält und eine harmonische Arbeitsbeziehung pflegt. Keine Wechsel, keine Streits, stattdessen eine fantastische Aufnahme nach der anderen. Gefehlt hat bislang der Osten Europas, aber auch das können die drei Franzosen perfekt, wie diese bei harmonia mundi erschienene CD mit Rachmaninows Klaviertrios beweist.

Eine CD mit dem Titel "Quasi mordendo - wie ersterbend". Will man das hören? Eindeutig "Ja", wenn es sich um diese Neuerscheinung des Labels ECM handelt. Keine andere Kunstform als die Musik ist in der Lage, uns derart schön und zugleich unerbittlich an den Tod zu erinnern. Produzent Manfred Eicher hat mit Reto Bieri, Klarinette, und dem finnischen Streichquartett Meta4 ein Programm zusammengestellt, in dem Klänge um den Gedanken an den Tod kreisen. Das Klarinettenquintett op. 115 von Brahms im Zentrum, darum je ein Stück Zeitgenössisches von Salvatore Sciarrino und Gérard Pesson. Musik an der Grenze zum Jenseits.

Im letzten Jahr erhielt die norwegische Sopranistin Lise Davidsen von der Zeitschrift "Gramophone" die Auszeichnung als "Junge Künstlerin des Jahres", und es sieht so aus, als mache sich die 32-Jährige tatsächlich auf, den Parnass der großen Wagner- und Strauss-Partien zu erobern. Das tut sie zumindest auf ihrer aktuellen CD für das Label Decca - mit Lieder und Arien dieser beiden Komponisten.

Immer auf der Suche nach neuen Herausforderungen, hat sich der französische Dirigent François-Xavier Roth mit seinem Originalklang-Orchester Les Siècles jetzt erstmals an Gustav Mahler gewagt - und die Erste Symphonie für das Label harmonia mundi in einer fünfsätzigen Vorstufe eingespielt, die Mahler unter dem Titel "Titan. Eine Tondichtung in Symphonieform" 1893 in Hamburg vorgestellt hat. Die Aufnahme ermöglicht einen spannenden Blick in die Werkstatt des Komponisten auf seinem Weg zum bahnbrechenden Symphoniker. Die frühe Tondichtung Mahlers bietet bei Roth einen ganz neuen, lustvoll entschlackten Höreindruck.

Nach 10-jähriger Produktionszeit findet mit Folge 20 die welterste Schütz-Gesamteinspielung ihren krönenden Abschluss. "Psalmen und Friedensmusiken" ist die Doppel-CD überschrieben - eine gute Umschreibung des Genius Heinrich Schütz. Denn sein Schaffen spielte sich zwischen tiefer Gläubigkeit und größtmöglicher Einflussnahme auf die politischen Machthaber ab. Und vitaler als hier von Hans-Christoph Rademann und seinem Dresdner Kammerchor samt Solisten präsentiert kann man Schütz kaum darbieten.

Der deutsch-schwedische Komponist Joseph Martin Kraus gilt als der "schwedische Mozart". Oft sind solche Vergleiche ja weit hergeholt, aber hier ist er ziemlich zutreffend. Eine 5er-CD-Box mit einer Auswahl von Kraus‘ Werken stellt das wirkungsvoll unter Beweis.

Es ist eine ganz besondere Magie, die vom Cellospiel des 25-jährigen Andrei Ionita ausgeht. Eine betörende Mischung aus lichtdurchfluteter Transparenz im Ton und aberwitzig souveräner Technik. Auf seiner Debut-CD, die beim Label Orchid Classics erschien, widmet sich der Cellist Solowerken von Johann Sebastian Bach und Zoltán Kodály sowie den zeitgenössischen Komponisten Brett Dean und Svante Henryson. Andrei Ionitas Cellospiel glänzt in jedem dieser sehr unterschiedlichen Werke durch sprühende Virtuosität und musikalische Intelligenz.

Benannt haben sie sich nach dem Geiger Antonin Bennewitz, der eine wichtige Figur im tschechischen Musikleben war. Bekannt wurden die vier jungen Herren aus der Tschechischen Republik , als sie zwei renommierte internationale Wettbewerbe gewannen. Seither haben die vier Karriere gemacht und gerade ihr fünftes Album vorgelegt. Die großen Komponisten ihrer Heimat spielten in ihrem Repertoire schon immer eine große Rolle. Jetzt hat sich das Bennewitz vier eher weniger bekannten tschechischen Komponisten des 20. Jahrhunderts gewidmet, und zwar ganz besonderen.

Vor 200 Jahren wurde Jakob Offenbach am 20. Juni in Köln geboren. Von Paris aus machte er sich als Jacques Offenbach einen Namen als berühmter Bühnenkomponist und gefeierter Cellist. Zu seinem runden Geburtstag hat ihm jetzt die junge Cellistin Raphaela Gromes ihr neues Album mit wenig bekannter Kammermusik gewidmet. Erschienen ist es bei Sony Classical.

Dass Anna Gourari eine Meisterin des musikalischen Zeitsprungs ist, das hat sie schon einmal bewiesen: mit "Canto Oscuro" - eine Einspielung, in der sie barocke mit zeitgenössischen Nachtstücken gekreuzt hat. Mit "Elusive Affinity" legt sie nun ein Album vor, das ähnlich aufgebaut ist. Musik Johann Sebastian Bachs umrahmt hier Werke noch lebender Komponisten wie Wolfang Rihm oder Giya Kancheli. Und es gelingt der Pianistin, die "flüchtigen Ähnlichkeiten" zwischen diesen Komponisten hörbar zu machen.

"Welf & Eiger", so heißt das Debütalbum des Jazz-Quintetts Coastline Paradox. Der Grund für diesen ungewöhnlichen Namen: In Schloss Welfenstein in Südtirol und am Eigerplatz in Bern hat die Band die Stücke eingespielt bzw. aufgenommen. Und warum Coastline Paradox? Auch dazu gibt's eine Geschichte. Und die hat ein bisschen was mit Mathematik und Geografie zu tun, mehr noch aber mit Musik.