Cd-tipp

Der Bratschistin Tabea Zimmermann und dem spanischen Pianisten Javier Perianes gelingt mit diesem bewegenden Album der musikalische Brückenschlag zwischen Lateinamerika und Europa. Die herausfordernde Gratwanderung zwischen frei inspiriertem Musizieren und perfektem Zusammenspiel meistern die Beiden ausgezeichnet.

Das Chiaroscuro-Quartett spielt das auf historischen Instrumenten. Sein Spiel trifft das Ohr wie ein Schock, schrieb der "Observer". Nun macht sich das Ensemble an Joseph Haydns Streichquartette Opus 76. Die ersten drei davon sind soeben erschienen - und sie halten das Ohr unter Hochspannung.

Mit seiner 13. Symphonie hat Dmitrij Schostakowitsch ein Mahnmal für die Opfer der Nazi-Barbarei geschaffen. Einen besseren Solisten als den Bass Alexey Tikhomirov wird man für diese monumentale Vokalsymphonie kaum finden. Und was Riccardo Muti aus seinem Chicago Symphony Orchestra an Brillanz und Ausdrucksintensität herausholt, ist kaum zu toppen - 75 Jahre nach Kriegsende ein Fanal.

Irre Virtuosenstücke sind in diesem Recital dabei, Bravour-Schauspiele, Koloraturen-Feuerwerke im Überschalltempo. Mehr noch reizen die Stücke, die ruhiger, nachdenklicher sind. Hier zeigt sich der Countertenor Franco Fagioli mit all seinen Stimmkünsten: dem bruchlosen Übergang zwischen den Registern, der grandiosen Atemführung, wunderbar langen Phrasen, traumwandlerisch sicher gestaltet und wie an einem unsichtbaren Faden entlang gezogen.

Im Jahr 2003 gründete François-Xavier Roth Les Siècles, ein Orchester, das ausschließlich auf Instrumenten musizieren sollte, die der Entstehungszeit der jeweils aufgeführten Werke entsprechen. Längst hat sich dieses Ensemble zu einem der führenden in der sogenannten Originalklagszene entwickelt, nimmt dabei vor allem der Musik des 19. und des frühen 20. Jahrhunderts unter die Lupe. Auf der jüngsten CD sind es Mussorgskys berühmte "Bilder einer Ausstellung" - natürlich in Ravels Orchestrierung.

Dass im Werkkatalog von Sergej Prokofjew noch echte Entdeckungen zu machen sind, demonstriert der russisch-finnische Dirigent Dima Slobodeniouk mit diesem Album exemplarisch. Darauf kombiniert er Konzertsuiten aus Prokofjews erster Oper "Der Spieler" und seinem letzten Ballett "Das Märchen von der steinernen Blume". Slobodeniouk trifft genau die richtige Balance zwischen Prokofjews kühler Eleganz und seiner suggestiven Emotionalität. Und was die Sinfonia Lahti an Orchesterfarben, Präzision und Brillanz aufbietet - alle Achtung!

Die Violinkonzerte von Phil Glass und Igor Strawinsky - über fünfzig Jahre liegen zwischen ihren Uraufführungen. Trotzdem haben sie vieles gemeinsam, zum Beispiel ein Suchtpotenzial. Jedenfalls, wenn sie so lustvoll und verwegen aufgeführt werden wie vom Geiger David Nebel und dem Dirigenten Kristjan Järvi ...

Ein Album mit einem so intelligenten, intellektuell überzeugenden wie emotional berührenden Programm hat absoluten Seltenheitswert. Der Sopranistin Anna Prohaska gelingt es jetzt schon zum dritten Mal, ein solches Konzeptalbum vorzulegen, und vielleicht ist ihre jüngste CD in dieser Hinsicht sogar ihre schönste.

Das finnische Streichquartett Meta4 und das Gringolts Quartet begeistern mit den Oktetten von Felix Mendelssohn Bartholdy und George Enescu. Zu entdecken sind zwei Jugendwerke in neuem und aufregendem Licht.

Sie sind für Rudolf Buchbinder ein "Lebens-Leitmotiv": Beethovens Diabelli-Variationen. Jetzt hat er sie zum dritten Mal eingespielt - in Kombination mit neuen, von Buchbinder eigens für sein "Diabelli-Projekt" in Auftrag gegebenen Variationen. Ein spannender Stilmix zum Beethoven-Jahr!

"memento" heißt die Debüt-CD des "vision string quartet". Es geht um das Gedenken an Verstorbene. Das ist überraschend ernst für das Ensemble: Bei ihren Konzerten spielen die Musiker auch mal Popsongs oder einen Samba. Hier aber: kein Hidden Track, stattdessen Schubert und Mendelssohn. Die aber mit richtig viel Feuer.

Mal was Anderes zum Beethoven-Jahr: Die Akademie für Alte Musik Berlin stellt Beethovens "Pastorale" einer ähnlichen "Natur-Symphonie" seines Vorläufers Justin Heinrich Knecht gegenüber. Die Parallelen sind verblüffend. Das Orchester begegnet beiden Werken mit lyrischer Empfindsamkeit und erfrischender Musizierlust.

Sie gehören zu den faszinierendsten Werken der Violinliteratur: die Rosenkranzsonaten von Heinrich Ignaz Franz Biber. Der Geiger Gunar Letzbor und sein Ensemble Ars Antiqua Austria haben den Zyklus neu eingespielt.

Aus Toblach in Südtirol stammt diese Neueinspielung von Händels "Agrippina". Frisch wie am ersten Tag wirkt die Musik in dieser Aufnahme. Die allseits umjubelte Mezzosopranistin Joyce DiDonato singt die Titelpartie. Eine temperamentvolle Interpretation dieser genialen Oper, die rundum Spaß macht.

Wenn Sibelius' Zweite Symphonie so interpretiert wie von Santtu-Matias Rouvali und dem Göteborger Symphonieorchester, wird sie unmittelbar gegenwärtig und offen für unsere eigenen Geschichten. Denn eins sicher: Diese Musik erzählt vom Leben.

Die sieben Todsünden stehen motivisch Pate für Simone Kermes' sensationelles, eigenwilliges und vogelwildes Album. Für all diese Laster findet die Sängerin passend und punktgenau Musik und bedient sich dabei bei Bach, Caldara und Hasse genauso selbstverständlich wie bei Le Zeppelin, Udo Jürgens und Sting.

Paavo Järvi gibt Bartóks Musik, was sie braucht: magische Aura in den langsamen Sätzen, rhythmischen Drive in den schnellen. Järvi ist ein Meister des kontrollierten Temperaments. Er versteht sich auf die hohe Kunst, Energien zu entfesseln - und ihre Wirkung durch Präzision zu steigern.

Er ist noch keine Dreißig: Der polnische Countertenor Jakub Józef Orlinski steht am Beginn einer sicherlich großen Gesangslaufbahn. Auf seiner neuen CD mit barocken Opernarien präsentiert er einen rundum gelungenen Blick auf die widersprüchlichen Gesichter der Liebe - "facce d'amore"!

Bekannt wurde er, als er 2018 bei der Hochzeit von Prinz Harry und Meghan Markle spielte. Doch Sheku Kanneh-Mason ist viel mehr als nur ein sympathischer Junge mit einer tollen Geschichte. Er ist vor allem ein ausgezeichneter Cellist, der etwas zu sagen hat. Seine neue CD beweist das eindrucksvoll - zeigt aber auch, wie Klassik-Vermarktung heute funktioniert.

Eigentlich unbegreiflich, warum Antonín Dvoráks Klavierkonzert kaum gespielt wird. Aber der tschechische Pianist Ivo Kahánek zeigt, dass man auch ohne virtuose Show begeistern kann, mit lyrischen Tönen und im subtilen Dialog mit den Bamberger Symphonikern. Chefdirigent Jakub Hruša ist sowieso der perfekte Partner am Pult, erst recht im hochexpressiven Vierten Klavierkonzert von Bohuslav Martinu.