Stil

Pärlors popularitet har skiftat under åren, liksom priset på dem. I veckans STIL dyker vi ned i pärlornas skimrande och glimrande historia, inte minst inom modet. Till våren och sommaren bubblar det nämligen av undervattensinfluenser bland modehusen som verkar ha varit på en gemensam havsutflykt. Under modehuset Chanels visning av årets vår- och sommarmode uppträdde till och med sångerskan Florence Welch i ett pärlemorskimrande snäckskal. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Men så har förstås just Chanel ett speciellt förhållande till just pärlor. ”Med en svart tröja och tio rader med pärlor revolutionerade Coco Chanel modet”, som hennes kollega Christian Dior uttryckte saken. Genom att blanda äkta pärlor med konstgjorda – och använda pärlor till vardags och på dagtid – ju fler desto bättre – bröt Coco Chanel mot dåtidens konventioner, och fick därmed pärlor att framstå som något modernt, trendigt och tillgängligt för alla, inte bara de rika. Men hon var långt ifrån för

Det tidiga 1980-talet kan beskrivas som populärkulturens Big Bang. En explosiv tid av utveckling av både mode och musik som kommit att prägla vår samtid, i kanske större utsträckning än vad vi tror. Denna stora smäll som gav syre till den kommande kulturella - och i viss mån kommersiella - utvecklingen av popkulturen skedde framför allt i New York. I veckans STIL zoomar vi oss tillbaka trettio år i tiden för att titta närmare på vad som egentligen hände. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Kanske kan man till och med tidsbestämma denna popkulturella Big Bang till april 1982. Det var nämligen då som Madonna släppte sin första singel Everybody. Med den inledde hon inte bara sin egen karriär, utan kom även att bana väg för många andra artister som kommit att slå mynt av sitt så kallade ”varumärke”. Samma år släppte Grandmaster Flash and the Furious Five låten The Message, och etablerade därmed hip hop som ett begrepp, och i förlängningen ett mode. Samma år skapade även den amerikanske

Gianni Agnelli (1921-2003) chefade över en av Italiens allra mest stilbildande familjer i modern tid. Familjen Agnellis unika status, och förmögenhet, grundades av det bilmärke som det startade 1899 - Fiat. I veckans STIL gläntar på garderobsdörren hemma hos denna man under vars ledning Fiat blev Italiens största privatägda företag. Och det var som företagsledare som Gianni Agnelli kom att få många av näringslivets män att vilja borsta upp sin klädstil. För ingen var så välklädd som Gianni Agnelli. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Även i det ytterst modemedvetna Italien imponerade Gianni Agnelli med sin personliga stil och sina självsäkra val av plagg, sin så kallade ”sprezzatura”. Det innebar bland annat att aldrig knäppa knapparna i button down-skjortorna, bära dunväst över kostymen vid kyla (och det var långt innan någon annan gjorde det) och knäppa fast sin klocka ovanpå skjortans manschett. Han hade inte tid att dra upp skjortärmen, som han sade. Men så var det en man som blev kä

Milanos meste modekung Giorgio Armani åtnjuter idag, vid 78 års ålder, en position som landets mest framgångsrika modeskapare. Ja, han är en av världens största. Men det var inte för så länge sedan han startade sin business - som tog fart i rekordtakt. I veckans STIL stannar vi kvar i Milano där vi fortsätter att titta närmare på hur Italien egentligen kom att susa fram och bli till det inflytelserika modeland det idag är. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. 1982 placerade tidningen Time Giorgio Armani på omslaget av tidningen med rubriken ”Giorgio’s Gorgeous Style”. Det fick Yves Saint Laurents affärspartner Pierre Bergé att ilsket fnysa: ”Bah, Giorgio Armani! Förutom vit tryffel, pasta och opera har italienarna inget att komma med”. Men så hade inte bara Armani, utan hela Italiens modeindustri, börjat utgöra ett rejält hot mot modet från Frankrike efter andra världskriget. Och invånarna omfamnade sitt mode. I en fransk guidebok från 50-talet kunde man till exem

Italien är fullt av modemärken som blivit världsberömda - Pucci, Gucci, Fendi, Missoni, Armani, Versace, Valentino, Dolce & Gabbana, Prada, och många fler än så. Men hur gick denna, förhållandevis snabba, resa mot den moderna modetoppen till? Det ska vi undersöka i STIL som under ett par veckor sätter Italien i fokus. Vi har varit i Milano och Venedig där vi besökt tygpalats och träffat modeskapare, skomakare, smyckesdesigners och formgivare av modetidningar. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Mode i sig är förstås inget nytt för Italien. Italien har sedan länge, ända sedan medeltiden, varit en högt ansedd producent av exklusiva textilier. Brokad av siden och sammet från Italien har använts till möbler, inredning – och till kläder – under flera hundra år. Och under renässansen låg Italien på den absoluta trendtoppen när det gällde stil. Men när det gäller modernt mode är Italien en nykomling. Det var faktiskt först under 1950-talet som Italien började konkurrera med Frankrike o

Elsa Schiaparelli (1890-1973) var en av det tidiga 1900-talets mest moderna designer, hypermodern, till och med. Det mesta hon gjorde då, görs idag, och alldeles självklart - samarbeta med konstnärer, resa för att inspireras, axelvaddar, synliga blixtlås, konstnärligt utformade knappar, syntetmaterial, knalliga färger och plagg med priser som gjorde dem tillgängliga för många. Trots det är hon inte alls lika känd som sin samtida kollega och konkurrent, Coco Chanel. Men snart kommer hennes namn att snurra runt igen, och hennes gärning att lyftas fram. Tillsammans med modedesignern Miuccia Prada är hon nämligen föremål för den kommande stora modeutställningen Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations på The Metropolitan Museum of Art i New York (den börjar den 10 maj). I programmet berättar vi mer om Elsa Schiaparellis liv och karriär. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. I modehistorien beskrivs ofta Elsa Schiaparelli som en excentriker, och det var hon också. Men hon var även enormt ekonomiskt

10 centimeter, 12 centimeter, 15 centimeter. 3 000 kronor, 5 000 kronor, 8 000 kronor. I modepressen har internationella kändisar länge och självklart talat om sina Manolos eller sina 15 centimeters Louboutins. Kommentarer som signalerat att de inte bara bemästrar en avancerad balansakt, utan även gör det i skor av rätt märke. Men idag svajar många av oss högt ovan marken i märkesskor med skyhöga klackar för astronomiska priser. I veckans STIL tar vi en titt på hur, och varför, både klackar och priser på skor har skjutit i höjden. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Man skulle kunna påstå att högklackade skor idag har ersatt den omsusade väskan när det gäller att markera stil och status. Att kunna namnet på skodesigner är idag självklart för många modeintresserade. Nya böcker om både skor och designer publiceras ständigt (bara nu till våren är minst fyra stycken på gång, om än på engelska). Och London Design Museum firar den franske skodesignern Christian Louboutins 20-åriga karriär med en stor utst

Jean Paul Gaultier (1952-), den franske modeskaparen, fyller nu i april (den 24:e) 60 år. Skål och grattis! säger vi därför till en av modevärldens mest färgstarka figurer. Som grädde på moset kan han samtidigt fira en 35 år lång, och framgångsrik, karriär. Det är förstås inte bara vi som uppmärksammat detta. Han är just nu föremål för en jättelik utställning - The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the sidewalk to the catwalk. Den började förra året i Montreal, anlände nyligen till San Fransisco och ska därefter vidare till Madrid och Rotterdam för att landa i Stockholm, där den kommer att visas på Arkitekturmuseet, i juni 2013. I veckans STIL tar vi därför en titt på denna provokatör som skjutit utvecklingen framåt genom att utmana den goda smaken. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Att Jean Paul Gaultiers plagg skulle kunna ses på museer var det förstås knappast någon som trodde när han började sin bana i mitten av 70-talet. Då fick han smeknamnet, eller öknamnet, modets ”enfant te

Gypsy Rose Lee (1911-1970) bevisade att det inte bara är en konst att klä upp sig, utan även att klä av sig. Denna amerikanska brunett med långa ben blev den kändaste stripteaseartisten genom tiderna. Lika sofistikerat som sexigt tog hon långsamt ta av sig plagg efter plagg, utan att egentligen visa så mycket naken hud. Men det var inte heller det som var poängen. Hon var alltid mer tease än strip, och aldrig vulgär. I veckans STIL berättar vi mer om henne, och hur det här med striptease egentligen började. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Gypsy Rose Lee var en lika majestätisk som skarp kvinna. Hon blev känd som ”den intellektuella strippan” då hon i monologer refererade till konstnärer som Cézanne och författare som Oscar Wilde, samtidigt som hon sakta och förföriskt rullade ner sina silkesstrumpor. Somliga kallade henne för ”Dorothy Parker klädd i stringtrosa”. Helt fel var inte den beteckningen. Gypsy Rose Lee nådde även stora framgångar som skribent. Hon skrev

Skådespelerskan Hedy Lamarr (1913-2000) kallades för den vackraste kvinnan i världen. Men hon var inte bara snygg, hon var smartare än de flesta. 1942 - på toppen av sin karriär i Hollywood - fick hon USA-patent på uppfinningen Secret Communications System. Det var en idé om frekvenshoppning som ligger till grund för dagens trådlösa kommunikation, som bland annat Blue Tooth, GPS och Wi-Fi. Men varken hon eller hennes samarbetspartner, kompositören George Antheil, fick gehör för sin idé då. I veckans STIL berättar vi mer om henne, och hennes uppfinnande liv. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Hedy Lamarr började sin karriär på vita duken i Europa. Hon föddes i Wien och ställde till skandal med en tjeckisk film med titeln Extas, 1933. I denna stumfilm skymtar man inte bara hennes nakna stjärt och bröst. Den anses framför allt vara den första film som visar en simulerad orgasm i bild (hej, Meg Ryan). Anledningen till hennes lätt plågade minspel skyllde hon på regissören – han låg under sängen oc

Den japanske modeskaparen Kenzo Takada (1939-) drog in modet i en djungel av färgglada blommor, blad och mönster i början av 1970-talet. Hans butik, Jungle Jap, fick Paris modevärld att blomma upp, i flera bemärkelser. För Kenzo gjorde inte bara stora, färgglada, blommor till sin signatur. Det var hans design som blommade mest. Han plockade inspiration från alla möjliga länder och kulturer - Afrika, Kina, Vietnam, Rumänien, Sverige och Japan - och visade att folktraditioner från hela världen kunde förenas i kläder. Kenzo har en hel del med etableringen med uttrycket etno och folklore inom modet att göra. Idag har märket fått ett uppsving, och inte minst medial uppmärksamhet tack vare det nya designteamet bakom New York-butiken Opening Ceremony. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Nyligen blev Humberto Leon och Carol Lim, paret bakom en av New Yorks mest omtalade modebutiker – Opening Ceremony – ansvariga för märkets design. Mottagandet har varit positivt och många hoppas på att detta gam

Denna vecka ger sig STIL ut bland vita studentmössor, sprudlande skumpa och slokande blomsterkvastar för att ta sig en titt på modets studenter. Vad får man egentligen lära sig på Beckmans Designhögskola och Konstfack? Går kreativitet verkligen att lära ut, eller är det helt andra saker som man behöver veta för att överleva i dagens modebransch? Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Och hur går det till på The Antwerp Royal Academy of Fine Arts? Det vill säga modeskolan i Antwerpen där kraven är högt ställda. Där ryker eleverna en efter en, tills bara några få blir kvar. Vi återknyter bekantskapen med de två svenska elever som vi träffade där på vårt besök förra året. Hur går det för dem? Vi hinner även med att göra ett snabbesök i London där vi får höra vad några elever på Central St Martins College of Art and Design har att berätta om utbildningen. En skola som kan skryta med att hu utexaminerat kända modeskapare som John Galliano, Stella McCartney, Alexander McQueen och svenska Ann-Sofi Back.

Charles Revson (1906-1975) mannen bakom det amerikanska skönhetsföretaget Revlon, är anledningen till att vi idag har hyllorna fulla med olika nyanser av moderiktiga nagellack och köper nytt innan det gamla tagit slut. I veckans STIL vässar vi därför klorna för att nagelfara denne framgångsrike - men omtalat otrevlige - entreprenör i skönhetsbranschen som fick nagellack att bli till en viktig modeaccessoar. Nu i mars är det dessutom precis 80 år sedan Revlon grundades. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Till en början var nagellack bara röda, genomskinliga och användes tills flaskan var tom. Det kom Charles Revson att ändra på. Den första mars 1932 grundade han nämligen, tillsammans med sin bror Joseph Revson och en kemist vid namn Charles Lachman ett företag som producerade heltäckande nagellack i flera nyanser, Revlon (namnet Revlac förkastades). Det stora genidraget var emellertid att lansera nya nagellacksfärger varje vår och höst – precis som modet – och därmed få nagellack att fra

Bilen återkommer allt oftare som referens för olika modehus. I vår har det italienska modehuset Prada plockat fram bilreferenser från 50-talet. Den amerikanske designern Ralph Lauren har sedan länge plockat in 30-talets strömlinjeformade stil i sina kollektioner, inspirerad av hans stora samling av klassiska sportbilar. I veckans STIL spänner vi därför fast säkerhetsbältena och ger oss iväg på en tur genom bilens historia, för att se hur den påverkat modet - och tvärtom. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. När de första bilarna dök upp, i slutet av 1800-talet, insåg man ganska snabbt att nya typer av plagg behövdes. Bilarna var öppna och vägarna fulla med grus och damm. Utan skyddande rock blev man med andra tämligen smutsig och dammig. ”Duster” – efter engelskans ”dust”, damm – kom därför den långa och heltäckande ytterrock som man bar över sina vanliga kläder, att kallas. Det var bara början.  Bilen kom att ge upphov till en mängd nya pryttlar som dåtidens

Jeanne dArc (1412-1431) är troligen världens mest trendsättande helgon. Många modeskapare - och konstnärer, författare och tonsättare - har under 600 år inspirerats av denna tuffa tonåring som vägrade klä sig konventionellt - och fick sota för det. Hon brändes på bål. Ett av de tyngsta argumenten för att ta kål på henne var hennes provocerande stil - manskläder och kortklippt hår. Men 1920 helgonförklarades hon och är idag Frankrikes nationalhelgon. I år firar man där att det är 600 år sedan hon föddes. Hon är med andra ord i hetluften, igen. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Det var naturligtvis inte bara kläderna som fick Jeanne d’Arc fälld. Hon hade också hört gudomliga änglaröster, och följt dem. Det var inget som en outbildad flicka gjorde ostraffat. Men genom sin övertygelse om att göra det rätta lyckades hon befria Frankrike från engelsk ockupation, och få en fransk kung, Karl VII, krönt i Reims på kuppen. Genom sin energi, och okuvliga tro på att hon skulle lyckas, ingöt hon mod och

Anita Loos (1888-1981) är kvinnan skyldig till att ha myntat uttrycket diamanter är en kvinnas bästa vän. Det gjorde hon i boken Herrar föredrar blondiner, en roman som tolkats både på scen och film många gånger. Inför helgens Oscarsgala passar vi på att titta närmare på den fyndiga Anita Loos, som var en av Hollywoods kvinnliga pionjärer inom manusförfattande. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Anita Loos var en Hollywoods flitigaste, mest framgångsrika och roligaste manusförfattare – och det redan under stumfilmseran. Hon kunde faktiskt skryta med att redan som 24-åring ha arbetat med den man som kom att revolutionera det nya mediet filmen – D W Griffith, vars epos En nations födelse från 1915 blev trendsättande för hur historier på film därefter kom att berättas. Hon kännetecknades inte bara av sina pigga ekorrliknande ögon, sin kortklippta tuffa flapperfrisyr eller sitt stora modeintresse, som fick henne att bära dyrbar design av dåtidens storheter som Chanel och Mainbocher. Hon had

Idealet är idag att vara ung till sinnet och tänka ungt. Man ska arbeta, resa, sporta och vara aktiv intill döden. Hänga med. Dessutom bör man även se ung ut. Eller åtminstone yngre än vad man egentligen är. Madonna, 53 år, är en av dem som lyckats med den saken. Men vad har hon gjort? I veckans STIL tittar vi närmare på dagens strävan efter ungdomligt utseende. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Dagens övertygelse om att åldrande är något som man kan betvinga –besegra – fick fäste under det sena 1960-talet. Då började inte bara ungdomstiden förskjutas framåt, den blev dessutom allt längre. Det var inte längre nödvändigt att ”klippa håret och skaffa sig ett jobb” direkt efter tonåren, som tidigare generationer varit tvungna till. Man kunde vänta. Man kunde till och med låta bli att hoppa på vuxentåget, överhuvudtaget. Parallellt med denna trend utvecklades plastikkirurgin och skönhetsoperationer ökade explosionsartat i USA. 1969 konstaterade tidningen Newsweek att: &rdq

Förra veckan var det modevecka i Stockholm, vilket var början på de internationella modeveckorna, som nu är i full gång. Och som vanligt finns modejournalister på plats för att rapportera, recensera och analysera - är plaggen konventionella? Kommersiella? Eller konstnärligt intressanta? Men när vi själva står i butiken och ska välja vilka kläder vi ska köpa är det, ofta, en helt annan fråga vi vill ha besvarad, nämligen - är det fint eller fult? I veckans STIL luftar vi frågan om det är någon skillnad mellan män och kvinnors syn på vad som är snyggt. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Det italienska märket Marni tas ofta upp som ett exempel på mode som kvinnor gillar, men som män finner obegripligt. Kan det bero på att det inte uppfattas som ”sexigt”? Under mitten av 90-talet blev Marnis lediga klänningar ett befriande alternativ till dåtidens tajta, och kroppsmedvetna, mode. Det vann snabbt en initierad kundkrets, och märket har sedan dess ansetts vara en av modevärldens ”bäst be

Margaret Thatcher (1925-), blev inte bara Storbritanniens första kvinnliga premiärminister. Hon blev den första kvinnliga premiärministern i västvärlden överhuvudtaget. Mellan 1979 fram till 1990 styrde hon med ja, järnhand. Järnladyn, blev hennes smeknamn, eller öknamn. Hennes hårda nypor och stränga stil - i flera bemärkelser - kom inte bara att prägla politik utan även musik ­och mode under hela 80-talet. I veckans STIL berättar vi mer om denna kvinna som åter igen är i ropet. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Att påstå att Margaret Thatcher väckte starka känslor när det begav sig är att utrycka det milt. Listan på låtar – och musiker – som uttryckte sitt missnöje över henne – och hennes hårda tag mot strejkande kolgruvearbetare, militära attack mot Argentina som invaderat Falklandsöarna och utförsäljningar av statliga företag – är (nästan) lika lång som hennes karriär i toppen. Bara några exempel: Morrisey sjöng om att giljotinera henne och Elvis Costello fantiserade o

I vårsäsongens första nya avsnitt av STIL ska vi uppmärksamma en kvinna vars namn en gång var synonymt med rabalder och rubriker - Tallulah Bankhead (1902-1968). En amerikansk skådespelerska vars personligt fräcka och frispråkiga stil tillslut överskuggade alla roller hon spelade. Många påstår att hon blev en karikatyr på sig själv. Men det gav henne också några av tidernas mest hängivna fans som följde allt hon sade och gjorde - och klädde sig i. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Tallulah Bankhead blev en sorts symbol för det tidiga 1900-talets nya kvinna, för vilken världen plötsligt låg öppen. Hon förkroppsligade de moderna tider som bubblade efter första världskriget. Framför allt för kvinnor som hungrigt slukade i sig den nya tidens frihet och möjligheter. Och ingen var mer glupsk än Tallulah Bankhead. Konventioner hindrade henne aldrig. Tvärtom sporrade de henne, till publikens förtjusning. Hon var tidigt ute med att inte använda sig av trosor och hjulade gärna offentligt för att visa d