Stil

Erotik och romantik i romanform var något som den brittiska författarinnan Elinor Glyn (1864-1943) behärskade. Redan i början av 1900-talet rullade hennes romanfigurer lika passionerat som framgångsrikt runt på tigerfällar i boken Tre veckor. Miljontals läsare slukade dåtidens variant av Femtio nyanser av honom och gjorde den rödhåriga och ytterst modemedvetna Elinor Glyn till ett internationellt fenomen, som senare kom att skapa begreppet it. I veckans STIL berättar vi mer om denna kvinna som av tidningen Time utnämnts till sexromanens mormor. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Under sin livstid var Elinor Glyn var en omtalad personlighet. Hon skrev inte bara 22 romaner, tre novellsamlingar och 14 andra böcker. Hon gjorde dessutom en raketkarriär i Hollywood som en sorts alltiallo som både kunde skriva manus, producera och komma med goda råd. Bland annat lärde hon dåtidens stjärnor hur de skulle öka sin sexighet på vita duken. Och lever kvar än idag gör Elinor Glyns koncept ”it”, det.&

Kashmir har kallats för änglars hår och spunnet guld, tack vare sin mjukhet, lätthet och dyrbarhet. Men kashmir, som utvinns från den köldtåliga kashmirgeten vars tjocka mjuka päls är exceptionellt varm, är långt ifrån så dyrt som det en gång har varit. Mycket av dagens kashmir håller heller inte samma höga kvalitetsnivå, som det gjorde förr. I veckans STIL nystar vi i detta exklusiva garn som blivit till billigt allmängods. Hur gick det egentligen till? Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Kashmirens popularitet inom modet har gått upp och ned genom tiderna. Men det råder ingen tvekan om att intresset för materialet – och utbudet av det – idag är på en ny toppnivå. Det franska modehuset Chanel har till exempel köpt in sig i kashmirbranschen. I tisdags arrangerade märket en stor fest och modevisning i Edinburgh i Skottland, på slottet Linlithgow Palace för att fira att man köpt företaget Barrie Knitwear, specialiserat på just kashmir. Modehuset har samarbetat med dem i över tjugofem år, o

Det är inte bara städer som Paris, London, Milano och New York som påverkar trenderna. Även Florida har gett upphov till både mode och trendsättande filmer och tv-serier. Miami Beach är dessutom sedan 2002 centrum för USA:s största konstmässa, Art Basel Miami Beach. Årets mässa börjar nästa vecka, den 6 december. I veckans STIL tittar vi närmare på hur Florida kom att dra till sig både trendsättare och turister. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Redan slutet av 1800-talet började Palm Beach, en av palmer kantad smal barriärö längs Floridas östkust, växa fram som solig semesterort för bättre bemedlade. Den tropiska orten Palm Beach blev en amerikansk motsvarighet till den franska Rivieran, som lockade till sig dollarmiljonärer som startat företag inom stål, tåg, olja och frukostflingor. Där satte de sprätt på pengarna genom att bygga fantasifulla hus och en ny sorts societet inrättades. 1906 lanserades magasinet ”Palm Beach Life”, vilket är USA:s äldsta societetstidning. Och stilen som

William Randolph Hearst (1863-1951) byggde sig ett eget slott, samlade på fler grejer än de flesta - och gav upphov till en av världens mest berömda filmer, Citizen Kane. Han skapade även ett medieimperium som bland mycket annat publicerar modetidningar som Elle, Marie Claire, Cosmopolitan och Harpers Bazaar. I veckans STIL berättar vi mer om denne banbrytande publicistexcentriker. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.   I år firar Hearst Corporation att det är exakt 125 år sedan William Randolph Hearst satte titeln ”ägare” i redaktionsrutan på tidningen The San Francisco Examiner. Det var hans första tidning, som lade grunden till vad som kom att utvecklas till ett multimedieföretag, det första i sitt slag. Under mottot ”informera, inspirera och underhålla” driver Hearst idag 15 dagstidningar, 20 magasin, 29 tv-stationer, två radiostationer – och är dessutom delägare i ett flertal kabelkanaler, plus en hel del annat också. Och det är helt i grundaren William Randolp

Det brittiska märket Burberrys trenchcoat har klätt upptäcktsresande, militärer, kungligheter, modemänniskor och alldeles vanliga dödliga, i snart 150 år. Populariteten har under åren svajat, men idag är det ett av modevärldens allra mest framgångsrika företag. I veckans STIL berättar vi historien om grundaren Thomas Burberry (1835-1926) och hans idé om ett vattentätt ytterplagg. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Burberrys regnsäkra rock är idag så starkt förknippad med märket att om man slår upp ordet ”Burberry” i ordboken Oxford English Dictionary, så kan man läsa att det betyder: ”en elegant sorts regnrock”. Andra ordböcker förklarar namnet med att det är: ”en typ av lätt regnrock med skärp, ofta beige i färgen med ett distinkt tartanmönstrat foder”. Märket har naturligtvis mer än en trenchcoat att erbjuda. Men än idag är just märkets klassiska regnrocksmodell kärnan i varumärket. Till våren och sommaren 2013 kan man till exempel skaffa sig en nätt trenchcoat

Denna vecka, då USA har gett förnyat förtroende till Barack Obama som landets president, ska vi ägna oss åt några kvinnor från Detroit som också förändrat historien, på sitt sätt - The Supremes. Med en genomtänkt och glittrande stil, och ett pärlband av hitlåtar, lyckades de förändra inställningen till hur en svart popgrupp skulle se ut, och bete sig. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. The Supremes framgångar sammanföll med den lag som förbjöd diskriminering i USA – The Civil Rights Act – som den amerikanske presidenten Lyndon B Johnson drev igenom 1964. Innan dess hade svarta artister svårt att bryta igenom till den stora breda och vita publiken som köpte skivor. Men så blev The Supremes inbjudna, som första svarta artister, till det annars helvita tv-underhållningsprogrammet ”The Ed Sullivan Show”. Ett slags hippare Hylands Hörna som alla i landet tittade på för att få se en glimt av artister som man annars bara hörde på radion. De tre kvinnorna i The Supremes – Dian

I sovrummet hittar man ett mode som gud har glömt, och en hel del modeskapare också. Vem bryr sig idag om att göra snygga nattlinnen och pyjamas - eller att bära dem? Men så har det inte alltid varit. I veckans STIL tar vi en titt på hur vi klätt oss när vi gått till sängs genom tiderna. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Idag köper många fina sängar, mjuka kuddar och varma täcken. Men färre lägger ned någon större möda på att skaffa sig sköna och väldesignade plagg att sova i. Tack vare dagens element och uppvärmda hem kan man förstås anföra argumentet att nattkläder inte längre är lika nödvändiga som de var förr. Fast det håller inte riktigt. Att sova i bara mässingen är inte enbart ett välfärdsfenomen. Det har man gjort till och från. Under det förhållandevis smällkalla 1400-talet tvekade man till exempel inte att lägga sig spritt språngande näck under täcken och filtar, eller björnfällar och fårfällar.  Men i och med att nattsärken, eller nattskjortan, gjord av linne började få fäste börja

Maskeradbaler, stora fester som gav möjlighet att visa upp sig i sensationella dräkter och spektakulära aftonkläder, var extra populärt under mellankrigstiden. Många av dem arrangerades av kända personer i dåtidens societet, som då rymde en typ av excentriskt utlevande människor som pressen var omåttligt intresserad av att följa, och skriva om. Inbjudna gäster skulle förhålla sig till teman som cirkus, sagor, vilda västern och lantlig idyll. Men att klä ut sig har man förstås gjort under alla tider. I veckans STIL berättar vi mer om detta seglivade nöje. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Under 1920- och 30-talet nådde maskeradbalerna en sorts formtopp då gamla pengar och nya talanger möttes och mixades, under masker och förklädnader. Tillhörde man de rätta sociala kretsarna – eller hade kvalat in genom att vara hip författare, poet, konstnär, musiker eller modeskapare i tiden – så kunde man resa runt Europa och gå på den ena storslagna och glamorösa maskeradbalen efter den andra.

Ivy League kallas de åtta prestigefulla universitet som ligger på den amerikanska östkusten, bland annat Harvard, Princeton, Yale och Brown. I veckans STIL tittar vi närmare på dem, eller snarare dess garderober. För det är nämligen från dessa prestigefulla lärosäten som en av västvärldens allra slitstarkaste klädstilar kommer ifrån, den så kallade Ivy stilen, eller preppy looken som den utvecklats till. Somliga anser att det är en av världens allra tråkigaste klädstilar. Men oavsett vad man tycker så har delar av den smugit sig in i var mans garderob. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. En av anledningarna till att den så kallade preppystilen blivit överallt förekommande är enkelheten. Vem som helst kan med lätthet sno ihop en look med hjälp av bekvämt sportiga plagg som buttondownskjortor, chinos, klubbblazers, duffeljackor och pennyloafers. Plagg som blivit synonyma med amerikansk livsstil, baserad på bekvämlighet och funktion. Men också med en fläkt av ett priviligierat liv. Det var (och är) näm

Förra veckan debuterade Hedi Slimane (1968-) som chefsdesigner för det franska modehuset Yves Saint Laurent. Förväntningarna var höga och förvirringen stor. Var det ett steg framåt? Eller var det bakåt? Och vad menar han med att döpa om modehuset? Att stryka namnet Yves och bara ha kvar Saint Laurent? Och var det verkligen så smart att kasta dynga på recensenter, via twitter? I veckans STIL synar vi en av modevärldens största, och hemligaste, stjärnor närmare i sömmarna. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Hedi Slimame har tidigare arbetat som designer av herrkläder, först för Yves Saint Laurent och senare som chefsdesigner för Dior Homme där han 2001 lanserade den slimmade silhuetten för män. Den fick inte bara modeskaparen Karl Lagerfeld att banta ned sig 40 kilo för att kunna klämma in sig i hans tajta och kroppsnära kostymer. En look som han – och många andra – fortfarande håller sig till. Man skulle faktiskt kunna påstå att Hedi Slimanes slimmade stil fick samma breda genomslag

Knappar kan tillverkas av både plast och ädelstenar och vara både dekorativa och politiskt laddade. Och så är de praktiska, förstås. Idag är de så självklara att vi knappast (förlåt) ens tänker på dem, men självklart har även knappar en lång historia. Den berättar vi mer om i veckans avsnitt av STIL. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Idag lever knappen en förhållandevis torftig tillvaro bland våra plagg. Den är ofta billig, dåligt isydd och gjord av plast. Fjärran är de forna tider då knappen hade en glamorös och upphöjd position inom modet. För långt före blixtlås och kardborreband så var det knappen som fick kläderna att hålla samman. Under flera hundra år – från 1500-talet fram till 1800-talet – var knappen topptrendig, bland både kvinnor och män. Även om det främst var kungligheter och aristokrati som fick frossa loss i de lyxigaste knapparna. Den franske kungen Frans den förste, som regerade i början av 1500-talet, är än idag en sorts rekordhållare när det gäller knapp-bling.

Att kunna välja plagg i vilken färgsättning som helst är något vi idag betraktar som lika självklart som att vi har tillgång till el, vatten i kranen, toaletter och telefoner. Men att enkelt och billigt kunna färgsätta textilier var faktiskt också en innovation som revolutionerade världen och förändrade våra liv. I veckans STIL berättar vi mer om hur den syntetiska färgen tog världen med storm. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Vi kan alla tacka William Henry Perkin för att dagens kläder ser ut som de gör. Våren 1856 spillde han nämligen ut en skvätt av sin kemiska blandning på en tygtrasa, av misstag. Det var tur. Trasan färgades nämligen violett, eller lila. Han färgade in vitt sidentyg i samma lösning och fick framgångsrikt fram samma vackra kulör. Han kallade den för ”mauve”, efter den klarlila blomman malva. En vän till familjen, som arbetade på en tygfabrik, insåg snabbt värdet av upptäckten. ”Om du kan få färgen att fästa, sitta kvar och sälja den billigt har du hitta

Att Winston Churchill (1874 -1965) gillade sin champagne kall, torr och gratis vet många. Men färre känner kanske till att denne brittiske politiker och Nobelpristagande författare faktiskt designade egna plagg som han lät sy upp, en sorts allroundoverall som han ofta bar. Ännu mindre känt är kanske även att han spenderade en förmögenhet på rosa sidenkalsonger. I veckans STIL berättar vi mer om denne man med både makt, och stil. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Winston Churchill avled 1965 – 90 år gammal – men hans liv, och stil, fortsätter att fascinera. Förra året kom flera nya böcker om Winston Churchill som lyckades ge det krigsdrabbade Storbritannien mod under andra världskriget genom inspirerande tal, och brutal uppriktighet. ”Jag har ingenting att erbjuda förutom blod, hårt arbete, tårar och svett”, som han sade, i maj 1940. Men det hade han visst det. I veckans program undersöker vi hur han lyckades bli en karismatisk ledare genom att titta närmare på just hans sti

Det franska märket Chloé firar nu i höst 60-årsjubileum. Men vad står det egentligen för? Vem startade det 1952, och varför? Bakom det välbekanta namnet finns förstås en historia som sträcker sig långt längre tillbaka än till modeskapare som Stella McCartney och Phoebe Philo och produkter som den omtalade Paddingtonväskan. Den som orsakade lätt hysteri 2005. I veckans STIL berättar vi om bakgrunden till märket. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Känner man sig osäker på märket Chloés historia är man inte ensam. Det är faktiskt först nu – inför 60-årsjubiléet – som hela dess historia samlats ihop. I Paris kan man från och med den 29 september (fram till den 18 november) se utställningen Chloé. Attitudes på Le Palais de Tokyo i Paris. Där finns ett sjuttiotal plagg från flera av de designer som arbetat för märket under årens lopp – Gerard Pipart, Maxime de La Falaise, Karl Lagerfeld, Martine Sitbon, Stella McCartney, Phoebe Philo, Hannah MacGibbon och Claire Wai

Kejsarinnan Eugénie av Frankrike (1826-1920) var en lika tidig som tung trendsättare inom modet. Tack vare hennes stöd av det sprillans nya modehuset Worth i Paris - öppnat 1858 av Charles Fredrick Worth - började modevärlden förändras. Huset Worth blev en sorts mall för hur framtida modehus - och dess designer - kommit att arbeta, och prissätta. För hela världen tittade på vad hon bar för kläder - och tog efter. Det fanns inte en butik med fingret på trendpulsen som inte hade hennes porträtt i fönstret. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Kejsarinnan Eugénie av Frankrike var av nobel spansk börd, en grevinna, född i Grenada med det lååånga namnet: María Eugenia Ignacia Augustina de Palafox-Portocarrero de Guzmán y Kirkpatrick – mamman hade skotskt blod i sig. Som tonåring förekom hon ofta i dåtidens spanska skvallerspalter, omskriven lika mycket för sitt udda utseende som för sin vilda livsstil. Men det var som hustru till världens då mäktigaste man – kejsar Napole

Kvalitet inom modet, finns det? Denna vecka vrider och vänder STIL på begreppet för att se vad människor i modebranschen laddar ordet kvalitet med. Vi har bland annat besökt Stockholms modevecka, eller Mercedez Benz Fashion Week som den korrekta benämningen är, och talat med modeskapare och besökare om de vet vad de egentligen har på sig - bomull, elastan, polyester, lycra? Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Under de internationella modeveckorna som snart drar igång (de börjar i New York den 3 september för att valsa vidare genom London och Milano för att sluta i Paris den 3 oktober) överöses vi med information om stilar, snitt och färger – och vilka som satt i publiken, minglade på efterfester och vad de hade på sig. Men vilka material är kläderna egentligen tillverkade av? Och spelar det egentligen någon roll? Ja, det anser allt fler. Vi har bland annat ringt upp den amerikanska journalisten Elizabeth Cline som nyligen publicerat boken Overdressed – the shockingly high cost of ch

Utan Porfirio Rubirosa ( 1909-1965) skulle vi inte ha någon James Bond. Jo, kanske. Men frågan är om någon annan man förkroppsligat fenomenet playboy mer och bättre än just Rubirosa. Under 1940- och 50-talet var han så pass omtalad för sin utsvävande livsstil och sin eleganta look att han i pressen kort och gott kallades för Rubi. Det räckte. Män ville gärna umgås med honom och - ja, det ville kvinnor också. Han gifte sig stenrikt, flera gånger. Porfirio Rubirosa ansågs kort sagt vara en avundsvärd man med föredömliga egenskaper ifråga om stil, etikett och socialt snille. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Till skillnad från många andra playboys hade Porfirio Rubirosa inga egna pengar – inget välbetalt arbete eller arv – som kunde upprätthålla den livsstil han blev världsberömd för. Men vad gjorde det? Han ansågs vara så trevlig och underhållande att umgås med att flera av världens rikaste kvinnor – bland annat Doris Duke och Barbara Hutton – ansåg det vara värt att spe

Christian Dior ( 1905-1957) ställde 1947 till med en skräll som gav genklang länge, och långt utanför modevärlden. Hans debutkollektion blev kallad för The New Look och Dior blev ett namn som plötsligt blev synonymt med Paris, flärd och lyx och en nytändning av det franska modet. Ingen annan modeskapare har, varken förr eller senare, lyckats få ett lika stort och brett genomslag så snabbt. I veckans STIL reser vi till hans barndomshem i Granville i Normandie för att se vad som formade honom, och varför. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Hans barndomshem är ett rosafärgat hus kallat för Les Rhumbs, högt placerat på en klippa ovanför den dånande Atlanten. Det är idag omgjort till ett museum där man under maj till september varje år arrangerar olika utställningar som har med Christian Dior och hans arbete att göra. I år har utställningen titeln Dior, le bal des artistes, vilket syftar på den nära kopplingen han hade med konst. Christian Dior började nämligen sin bana som gallerist. Mer om det berätta

Den franska författarinnan Colette (1873-1954) har kanske inte påverkat modevärlden lika självklart som någon designer. Men både hennes litteratur och livsstil har kommit att inspirera en hel del, under många år. Ja, och så var det hon som upptäckte Audrey Hepburns kvaliteter som stilbildande skådis. Colette var en framsynt och modern kvinna som fritt och obekymrat pendlade mellan konst och kommers, högt och lågt innan det blev allmängods. Hon vann läsare och beundrare i alla läger. Hela det franska folket visste vem denna kvinna med vass tunga, krusat rött hår och nyfikna kattögon, inramade av svart kajal, var. Mer om Colette berättar vi i veckans STIL. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Colettes fullständiga namn var Sidonie Gabrielle Colette, men hon skakade av sig alla extranamn och blev – före Elvis, Madonna och Prince – känd under endast ett namn – ”Colette”. 1945 blev Colette invald i den prestigefulla litterära organisationen Academie Goncourt, men något N

Michael Kors (1959-) är inte bara den fryntlige och frispråkige domaren i realityserien Project Runway på tv. Han är också en av USA:s mest framgångsrika modedesigner, inte minst ekonomiskt. Företaget börsnoterades i december förra året. Sedan dess har värdet på aktierna dubblerats och finanstidningen Forbes har satt Michael Kors på sin så kallade billionarie watch list, det vill säga dem som har goda möjligheter att snart bli dollarmiljardärer. Idag säljer han mest accessoarer, men det är hans eleganta versioner av så kallad amerikansk sportswear, lyxiga och lediga plagg i en modern jetsetstil, som gjort honom känd. Mer om honom berättar vi i veckans STIL. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Michael Kors själv ser ofta ut att nyss ha kommit inflygande med ett privat jetplan från en soldränkt semester. Vilket är fullt möjligt att han har. Stålar saknar han som sagt var inte. Men han skiljer sig från många andra modeskapare som spelar på drömmen om det lyxiga livet. Han gör det med en glimt i ögat oc