Stil

Transsexuella modeller, punk och en läderkjol till Kanye West. Vad håller egentligen det anrika franska modehuset Givenchy på med idag? Går en strålande framtid till mötes, är svaret. Husets chefsdesigner Riccardo Tisci (1974 ) har nämligen framgångsrikt lyckats blåsa bort det damm som legat över märket och förvandlat det till ett modernt och samtida märke, på många sätt. Han använder inte bara sin makt i modevärlden till att formge kläder, utan till att försöka förändra attityder. Just nu är han extra mycket i ropet genom sitt arbete med den nya stora modeutställningen Punk: Chaos to Couture på Metropolitan Museum of Art i New York. Mer om honom och hans förvandling av märket Givenchy berättar vi i veckans STIL. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Riccardo Tisci är en av modevärldens mer medvetna designer som inte tvekar att använda sig av sin position till att få ut olika budskap om acceptans. ”Jag vet att jag kan göra kläder som ser bra ut på catwalken, men varför inte passa på att ge männi

Få, om någon, konstnär har lyckats bli lika omfamnad och använd i modebranschen som Keith Haring (1958-1990). Till och med Andy Warhol ligger lite i lä, jämförelsevis. Keith Harings glada grafiska streckfigurer i form av skällande hundar, strålande bäbisar och flygande tefat som ser ut att vibrera av livsglädje, används av mängder av märken, från de finaste till de folkligaste. Kanske kan man till och med påstå att det är just tack vare modevärlden som intresset för Keith Haring, och hans konst, fortfarande frodas. Mer om det berättar vi i veckans STIL. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Keith Haring utstrålade trevlighet, och snällhet. Det gjorde också hans figurer, vilket bidrog till deras enorma popularitet. En kritiker i tidningen Village Voice skrev att: ”bara den dödligt förbittrade kan tycka illa om honom”. Men tittar man närmare ser man att en tråd av subtil kritik mot rasism, förtryck och inte minst hur samhället hanterade ett problem som AIDS, löper genom hans konst. Just den

Kosmetik var sannerligen inte allt som den amerikanske fotografen Irving Penn (1917-2009) ägnade sig åt, men när han väl gjorde det så lyckades han bättre än de flesta. Hans reklamfotografier för skönhetsmärket Clinique, där han satte produkter och inte någon person i fokus, banade väg för ett nytt sätt att skildra skönhet både inom reklam och redaktionellt. Likaså gjorde hans stillebenlika skönhetsbilder för amerikanska Vogue. Där jobbade han i över sextio år (han slutade när han var 90). Mer om honom, och hur man på bild visar upp skönhet och skönhetsprodukter idag, berättar vi i veckans program. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Irving Penn, som blev hela 92 år gammal, var en av 1900-talets allra mest inflytelserika fotografer vars verk idag är lika självklara på museer, som de till en början var i modetidningar. I synnerhet en modetidning – amerikanska Vogue. Han jobbade faktiskt för dem ända fram till 90 års ålder. Med nästan kirurgisk precision fotograferade han både människor och mode

Den japanske designern Issey Miyake (1938-) skulle kunna fungera som en förebild för dem som förespråkar höjd pensionsålder. Han är en av världens allra mest nyskapande och originella designer som fortfarande är nyfiken på nya saker, att blicka bakåt är inte hans grej. Så sent som förra året belönades han och hans team i Issey Miyake Design Lab för innovativ design. I veckans STIL har vi begett oss till Japan för titta närmare på honom och hans arbete. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. 2010 lanserades Issey Miyake och hans team en ultramodern linje som kallas för 132 5, vilket står för ”ett tygstycke, en tredimensionell form omgjord till tvådimensionell, och en femte dimension”. Kläderna är gjorda av återvunnen polyester som i hopvikt skick är platta som ett vadderat kuvert – men om man drar lätt i ena hörnet av det platta paketet, vackert hopvikt, så vecklar det ut sig och blir till en skjorta, eller en kjol. En sorts bärbar origami.  För dessa nydanande plagg fick de förra

Det senaste modet är absolut nödvändigt för måleriet. Det är det viktigaste av allt. Det sade den franske konstnären Édouard Manet, 1881. Det var han inte ensam om att tycka. Det gjorde de flesta impressionister. Med sina penslar fångade de den moderna staden och dess mode på ett helt nytt sätt. I veckans STIL berättar vi mer om dessa föregångare till dagens streetstylebloggare. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Édouard Manet var långt ifrån ensam om att betrakta mode som något väsentligt under den andra halvan av 1800-talet. Den uppfattningen delade han med många av sina kollegor. Monet, Renoir, Degas, Tissot och Morisot är bara några av dem som excellerade i att måla kvinnor i klänningar i det allra senaste modet. De flesta fanns i Paris, som då etablerade sig som den modernaste staden i världen. Där fanns de bredaste boulevarderna, de största och flesta varuhusen – och det mesta modet. Massproduktion av kläder började då ta fart, modetidningar startade och mode blev vid denna tid n

Den amerikanska författaren och kulturpersonligheten Gertrud Stein (1874-1946) var inte bara en kvinna som samlade på modern konst och skrev bästsäljaren Alice B Toklas självbiografi. Med sin säreget stolta stil med grovhuggen kropp, kortklippta hår och rejäla skor blev hon även en sorts prototyp för de lesbiska kvinnor som kallas för butchflator. Mer om hennes stil berättar vi i veckans STIL. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Gertrude Stein hade ett fast handslag och ett rungande skratt som beskrivits som ”en biffstek”. Det hände inte sällan att denna resliga kvinna förväxlades med en biskop, eller en kardinal. Pimpinett var Gertrude Stein inte, även om hon bar sidenfodrade kjolar av tweed, med djupa fickor som hon lät sy upp hos den franske modeskaparen Pierre Balmain. De var mycket goda vänner. Han sydde även kläder åt hennes käresta, Alice B Toklas som utseendemässigt var hennes motsats – hon var nätt och kort och älskade smycken, handskar och hattar med fjädrar. ”Båda

Zsa Zsa Gabor (1917-) är en frispråkig och flärdfull blondin från Ungern som tog USA med storm under 1950-talet. Hon kunde varken kunna sjunga, dansa eller skådespela i någon större utsträckning, även om hon försökte. Men det hon kunde bättre än de flesta var att fascinera genom sin gränslösa personlighet, och sin slagfärdighet. Under femtio års tid syntes hon överallt. Det var svårt att sluta titta, och lyssna, på Zsa Zsa Gabor. Denna framgångsrika strävan efter att ständigt stå i strålkastarljuset har gjort att Zsa Zsa Gabor betraktas som den första celebriteten som lyckades bli känd för att vara känd. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Att liksom Zsa Zsa Gabor bjuda på sig själv på ett underhållande sätt var en kvalitet som gjorde sig särskilt bra på tv, som under 1950-talet utvecklades i snabb takt i USA. Hon blev en flitig gäst i olika pratshower, där hennes blandning av glamour och galenskap passade perfekt. Genom sin stil blev Zsa Zsa Gabor en sorts sinnebild för extra allt, av lyx och överf

I veckans STIL ska vi titta närmare på en världsrekordhållare i skönhet, Madam Walker. Hon blev nämligen den första kvinnliga miljonären i USA. Och det genom att sälja hårvårdsprodukter. Förmögenheten, den tjänade hon ihop helt på egen hand - mot alla odds. För Madam Walker - eller Sarah Breedlove Williams (1867-1919) som hon från början hette - var nämligen dotter till slavar i den amerikanska södern. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Sarah Breedlove Williams var det första av sex syskon att födas fri 1867, fem år efter det att USA:s president Abraham Lincoln avskaffade slaveriet i USA. Hon växte upp på en före detta bomullsplantage i Louisiana och hade ett tufft liv under många år. Först vid 37 års ålder vände det och hon gjorde en karriär som få andra gjort. Om någon. Utan formell utbildning lyckades hon tjäna mer pengar än de flesta vita män i toppositioner. Inte minst lyckades hon förbättra livet för tusentals kvinnor som arbetade för henne. Och det genom att ge sig in i den spirande skönhets

A Clockwork Orange är en film som kan konkurrera med Frukost på Tiffanys ifråga om att genomsyra populärkulturen på olika vis, inte minst tack vare dess spektakulära kläder och kosmetik. Vi säger bara - ögonfransarna. Sedan denna film, regisserad av Stanley Kubrick, hade premiär 1971 har den refererats till inom mode, musik, film och tv. Mer om filmens trendsättande detaljer berättar vi om i veckans STIL. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Filmen A Clockwork Orange är baserad på en roman av den brittiske författaren Anthony Burgess med samma namn, från 1962.  I båda berättas historien om Alex, en smart och vältalig ung man i ett framtida Storbritannien som älskar att lyssna på Beethoven. Han gillar också att praktisera vad som kallas för ”ultravåld” – misshandel, rån och våldtäkter tillsammans med sina tre kompisar.  De hänger ofta på ”Korova Milk Bar”, en något tveksam inrättning där det serveras ”moloko-plus”, det vill säga mjölk spetsad med oli

Säkerhetsnålen, så liten och vanlig att vi knappast tänker på den, lyckades under mitten av 1970-talet att sticka hål på konventioner. Under punken blev den en av modets tydligaste symboler för revolt och omkullkastande av gamla ideal. Men hur ser säkerhetsnålens egen historia ut? Om den berättar vi i veckans STIL. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Säkerhetsnålen, som vi känner till den idag, är inte så gammal. Den är närmare bestämt 164 år. Det var nämligen den 10 april 1849 som amerikanen Walter Hunt lämnade in en patentansökan i New York om en ”dress pin”. En sorts dubbelnål med en spiralfjäder och ett litet knäppe som hindrade den från att glida iväg i klänningstyget. Men prototyper till den fanns långt tidigare. Redan de gamla grekerna…zzzzzznark. Men jo, så var det faktiskt. De fäste ihop tygstycken med nålar (som var mer eller mindre säkrade genom spännen och spärrrar) som kallades för fibulae. Men inte ens under antiken var själva nålandet av plagg en ny id&eac

Grå hårsvall dyker upp och hyllas inom modevärlden med jämna mellanrum, men trenden blir aldrig långlivad. Inte så konstigt. Grått hår anses fortfarande signalera att en persons bäst-föredatum närmar sig med stormsteg. Ett trick för att slippa utsätta sig själv och andra för denna - för många- provocerande kulör är att färga håret. Det är en enorm industri. Mer om hur vi hanterat det gråa håret genom tiderna berättar vi i veckans STIL. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Det första kommersiella hårfärgningspreparatet lanserades 1909 i Paris av en kemist i Paris vid namn Eugène Schueller. Hårfärgen, som var vida bättre än de som fanns tidigare, blev en dundersuccé och kom att ligga till grund för det företag han startade i samma veva – L’Oréal. Det är idag världens största skönhetsföretag. Många inspirerades av hans framgångar inom hårfärg. I USA grundades till exempel hårfärgningsmärket Clairol som under det sena 1950-talet kom att förändra färgen på miljoner kvinnor

Alexander Wang (1983-) har på mindre än tio år gjort en kometkarriär inom den amerikanska modevärlden där han byggt upp ett framgångsrikt företag genom att erbjuda coola vardagskläder till unga urbana kunder. Nu ska han även ta över det anrika modehuset Balenciaga, grundat på haute couture. Varför det? Och hur ska det gå? I veckans program tittar vi närmare på denne designer som av somliga betraktas som en begåvning, men av andra som en bluff. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Kommer konstnärligheten inom modevärlden att få stryka på foten, till förmån för allenarådande krass kommers? Det är det många som frågar när den amerikanske designern Alexander Wang kommer på tal, känd för sin förmåga att kränga kläder och väskor – men inte för sin nyskapande stil. Snart ska han visa vad han går för på modehuset Balenciaga, grundat av den spanske modeskaparen Cristobal Balenciaga. 1918 öppnade han sin första butik i San Sebastián för att 1937 slå upp dörrarna till ett av de mest respekterade mo

Konstnären Karin Larsson (1859-1928) var en svensk banbrytare inom heminredning, mode och matvanor. Hon var tidigt ute med att använda sig av starka färger på möbler, designa bekväma plagg (inte minst för barn) - och laga pasta, polenta och pizza till den stora familjen. Hon var även maka till den store konstnären Carl Larsson. Det låg henne länge i fatet. Genom hans populära akvareller av deras hem och livsstil i hemmet i Sundborn, Dalarna, tillskrevs han länge äran för hennes naturnära stil som har påfallande många likheter med ja, hippierörelsens. Om detta berättar vi i veckans STIL. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Karin Larssons kombination av tradition och den dåvarande trend som lyfte fram naturligheten har under senare år uppmärksammats och hyllats, även internationellt.  Hon var emellertid inte helt ensam om att under det tidiga 1900-talet söka efter alternativ till dåtidens rådande stilideal. Det var tung mat, tunga mörka möblemang och lika tunga mörka kvinnokläder som begränsade k

Oscar de la Renta (1932-) har hängt med i modebranschen i över femtio år och håller fortfarande full fart. Kanske kan man kalla honom för en sorts modevärldens Jerry Williams. För i likhet med denne outtröttlige artist har även Oscar de la Renta konsekvent kört sin stil, oavsett vad trenderna säger. För några veckor sedan skapade han dessutom nyhetsrubriker genom att sträcka ut en hjälpande hand till den kontroversielle modeskaparen John Galliano, denne - från Dior - fallne designer, som nu kanske är på väg tillbaka, tack vare just Oscar de la Renta. För övrigt den ende internationellt erkända modeskapare som kommer från Dominikanska Republiken. Mer om denne designer, och hans karriär, berättar vi i veckans STIL. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. I Sverige förknippas kanske Oscar de la Renta mer med parfymer, än med mode. Men så är det inte i USA, där han har sin bas i New York. Där är han djupt aktad och respekterad för sin design. Han har hela spiselkransen full med utmärkelser som ”årets

Katja Geiger (född Karin Hallberg, 1920- ) var långt före både H&M och Acne när det gällde att exportera svenskt mode. Hon var faktiskt först med att sätta Sverige på den internationella modekartan. Redan 1949 började hon skörda framgångar i USA med en stil som betraktades som exotisk - svensk. I veckans STIL berättar vi mer om Katja of Sweden och undersöker vad svenskt mode egentligen innebär, idag. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Katja Geiger var inte bara först som svensk modeskapare att slå igenom i USA. 1966 blev hon även först med att lansera kläder i Paris. Dit reste hon med ett plan lastat med mode vars ursprung ingen behövde tvivla om. De många svenska referenserna kan än idag få den mest förhärdade författare av turistbroschyrer att vilja fälla en tår av avund över uppfinningsrikedomen.  Till och med kläderna talade i princip svenska. Mönstren var inspirerade av allmogevävnader och skånsk flamskvävnad och hade namn som ”Kurbits”, ”Tulipanaros” och &rdqu

Vimmelbilder, det vill säga fotografier på folk som klätt upp sig för att gå på olika festliga evenemang, är inte bara en källa till glädje (och ibland - skadeglädje). De är också modehistoriskt intressanta. i över hundra år har de funnits, och genom att studera dem kan man lära sig mycket om både tiden, och trender. Pionjärer i genren var de tre franska bröderna Séeberger som från 1909 och framåt dokumenterade dåtidens högsta mode. Mer om dem, och om vikten av vimmelbilder, berättar vi i veckans STIL. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Just nu är det högsäsong för vimmelgenren. Varje vecka är det någon slags galatillställning. Det har inte bara varit Ellegala, Guldbaggegala och idrottsgala, här i Sverige. I USA har det varit film- och tv-galan Golden Globes och snart är det dags för brittiska filmgalan Bafta och amerikanska Oscarsgalan. Men oavsett vilka priser som delas ut så har de en sak gemensamt – både pristagare och publik dokumenteras av vimmelfotografer, och kan därefter skärskådas i

David Bowie (1947-) är den man som vi ägnar vårsäsongens första program åt. Inte bara för att denne brittiske artist överraskat med att ge ut en nyskriven låt Where are we now? den första på tio år, utan för att han är populärkulturens allra stilsäkraste man, oavsett vilken skepnad han under åren valt. Den 23 mars öppnar även en stor utställning om David Bowie på Victoria & Albert Museum i London. David Bowie is, heter den. Mer om varför han är en sådan stilbildare berättar vi i veckans STIL. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. David Bowies karriär spänner från sextiotalet ända fram till – ja, än idag. På sin sextiosjätte födelsedag den 8 januari 2013 så överraskade han hela världen med att i all stillsamhet släppa en helt ny låt, och video – balladen Where are we now?.  Filmen är gjord av den kände amerikanske multimediekonstnären Tony Oursler, som jobbat mycket med just video. Bland annat hjälpte han David Bowie med hans 50-årsföreställning, 1997, på Madison Square Garden, o

Vad kan en advokat, en kostymör och en serietecknare ha gemensamt? Ett intresse för stil, förstås. I veckans STIL har vi samlat ihop några reportageguldkorn från förra årets program. Vi möter fem olika kvinnor som på olika vis förhåller sig till mode, makeup och stil både professionellt och privat. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. I veckans STIL Special får vi åter igen höra kostymören Jennifer Rogien, kvinnan som ligger bakom kläderna till den uppskattade amerikanska tv-serien Girls. Den handlar om fyra unga kvinnor – alla är under 30– i Brooklyn, New York. Ingen av dem har särskilt mycket pengar, och alla är de ganska vilsna i pannkakan när det gäller att navigera sig fram i livet, både när det gäller arbete och kärlek.  Igenkänningsfaktorn är med andra skyhög. Det är också träffsäkerheten när det gäller kläderna karaktärerna bär. En samtida stil, långt ifrån den glammiga look som tidigare trendsättande tv-serier om unga kvinnor i just New York har haft (hejdå, Sex and the City

Vad har skönhetsentreprenörer som Estée Lauder och Charles Revson som startade Revlon gemensamt med Knut Wulff, från Skåne? En hel del. Knut Wulff (1913- 2002) vigde sitt liv åt kosmetik och skapade på kuppen ett enormt framgångsrikt företag inom skönhet, Pierre Robert, som lyckades bli Nordens största skönhetsföretag. Mer om denne svenske skönhetspionjär berättar vi i årets sista upplaga av STIL. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Ingen hade tidigare varit lika framgångsrik som denne man från Malmö som vid sjutton års ålder tog över sin pappas frisersalong 1930 och därefter vidareutvecklade sina idéer om skönhet. Långt före andra i Sverige insåg han att en stund i stolen hos frisören kunde fyllas med långt mer än schampo och papiljotter. Det kunde bli en njutningsfull skönhetsstund – och varför inte då göra egna skönhetsprodukter? Knut Wulff gav sig snart på skönhetsprodukter och lyckades 1945 – hemma i källaren, i en köksmaskin säger sägnen – blanda ihop en hit som f

Såhär strax före jul ska vi bege oss till en av världens mest julpyntade gator som glittrar och glimmar av lysande stjärnor, kransar och rosetter i decembermörkret - Femte Avenyn i New York. Där, i höjd med 58:e gatan, ska vi ta oss in genom en brunbetsad svängdörr med välputsade glas som leder rakt in i en av stadens allra mest berömda varuhus - Bergdorf Goodman. I år firar detta mytomspunna modevaruhus 111 år och händelsen har i höst uppmärksammats med både en bok och en dokumentärfilm, båda med titeln Scatter My Ashes at Bergdorf Goodman, det vill säga sprid min aska på Bergdorf Goodman. Hur har just detta varuhus blivit så omtalat? Det får höra om i veckans program. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Titeln Scatter My Ashes at Bergdorf är hämtat från en skämtteckning i tidningen New Yorker från 1990. Där sitter två kvinnor och samtalar över en lunch och den ena säger ”I want my ashes scattered over Bergdorf’s”. Komikern Joan Rivers brukar sedan dess använda sig av uttrycket i