Procrastination

Après l'aperçu dans le passé qu'est le flashback, Procrastination discute des aperçus de l'avenir ! Lionel met en avant le risque pour le suspense que présente un fragment du récit annonçant ce qui va se passer, mais se retrouve très vite avec Estelle sur le fait que c'est surtout l'exécution qui va susciter l'intérêt par les questions que le récit pose. Pour celle-ci, c'est en plus un outil très amusant pour interroger une situation où un personnage peut aboutir ; quant à la figure de la prophétie et de l'élu qui doit y répondre, cela peut en dire beaucoup sur un univers au-delà du simple motif narratif… Mélanie ajoute en plus une distinction opérante entre la prolepse, qui annonce une certitude envers le fait dépeint, et le fait que dans la prophétie, en réalité, rien n'est certain. Références citées - Alias, série créée par J. J. Abrams - Réminiscence, film de Lisa Joy - Le rendez-vous de Samarcande (ou Voyage à Samarcande), conte ancien - Le Moineau de Dieu, Mary Doria Russell - James Bond, licence dér

Cette quinzaine, nouveau déballage du sac de courrier virtuel de Procrastination avec vos questions et commentaires. - Que peuvent faire les débutants quand des maisons d'édition refusent des manuscrits ? - Sans maison d'édition pour être aidé, comment obtenir un retour sur ses textes et les améliorer ? - Un mot d'avertissement contre l'édition à compte d'auteur - Que faire des normes typographiques des dialogues dans les soumissions de manuscrits ? Références citées - Jean-Claude Dunyach - Les Imaginales, http://www.imaginales.fr

Les flashbacks (on analepses) consistent à revenir en arrière dans le temps de l'action pour narrer ce qui se passe avant celle-ci. Parfois un peu décrié, est-ce un procédé facile ou une technique de narration puissante ? (Vous connaissez déjà la réponse : les deux.) Estelle remet en question la mauvaise presse de la technique, car elle donne l'importance du souvenir, ce qui peut être vital dans certaines thématiques ; pour Mélanie, c'est même du show don't tell à l'état pur, donnant une incarnation au passé. Lionel est moins enthousiaste, quant à l'effet d'arrêt que le flashback peut donner, et la frustration qui peut en résulter pour le lecteur. Références citées - Blade Runner 2049, réalisé par Denis Villeneuve - Ça, Stephen King (et les adaptations d'Andrès Muschietti de 2017 et 2019) - Jessie, Stephen King - Orange is the New Black, série de Jenji Kohan - Le mont Etna, 3357 m

Le circuit économique du livre passé la maison d'édition peut sembler un peu mystérieux ; un sujet indirectement abordé dans Procrastination depuis plus de cinq ans, mais qu'il convenait de clarifier – un tour d'horizon surtout emmené par Estelle et Lionel dans cet épisode, et toujours en quinze minutes chrono, bien sûr. Références citées - Microsoft Word - Adobe InDesign - « Game of Thrones », saga de G. R. R. Martin - Nathaniel Legendre

Est-il encore possible d'être candide quand on s'intéresse suffisamment à un art pour en apprendre, puis en pratiquer les techniques et les ficelles ? Pratiquer l'écriture vous condamne-t-il à vous éloigner du plaisir de lire ? D'abord, il est question de rappeler l'importance de la lecture ! Mélanie parle de l'élargissement des horizons et des possibles qu'elle suscite ; pour Estelle, c'est la première école, et une manière d'apprendre tant les tropes que le paysage éditorial. Lionel insiste sur l'aspect du plaisir que l'on est censé éprouver à recevoir l'art que l'on pratique. Il est ensuite question de l'évolution du goût avec l'apprentissage de la technique, et des nouveaux plaisirs qu'elle ouvre. Références citées - Gabriel Ariñ-Pillot - Johnny Hallyday, Allumer le feu - Manon Fargetton, Tout ce que dit Manon est vrai - Floriane Soulas, Les Oubliés de l'amas - Les éditions du chat noir, Dawn Kurtagich - Hellblade, Senua's Sacrifice (Ninja Theory) - Outer Wilds (Mobius Digital)

Un sujet qui se révèle beaucoup plus vaste qu'attendu, où il s'agit d'aborder ces moments où l'auteur ou autrice peine à aborder certains terrains, ou bien redoute d'être reconnu·e dans ses thèmes ou traitements. Mélanie révèle avoir longtemps lutté contre cette question, en se forçant à traiter des angles ou des questions qui ne lui étaient pas aisés, conduisant peut-être à un effet d'étrangeté en représentant le réel tel qu'il est au lieu de la manière dont le lectorat peut l'attendre. Lionel soutient que le risque d'être vu·e dans ses textes est assez faible, car la fiction noie le personnel dans le récit, et seuls les plus proches de soi peuvent éventuellement deviner les vrais éléments personnels de l'auteur ou autrice. Estelle parle du paradoxe du comédien, lequel exprime d'autant mieux sa sincérité derrière un masque ; mais elle dévoile que l'autocensure est revenue d'une direction inattendue et désagréable, liée à sa place d'autrice. Références citées - John Dos Passos

Attablez-vous et prenez un verre pour un épisode sur la présence de la nourriture et de la boisson dans la fiction ! Lionel casse direct l'ambiance : ça n'est pas son truc en tant que lecteur, et il ne s'y intéresse que pour le worldbuilding, l'aspect culturel et la fourniture d'accessoires de mise en scène. Mais pour Mélanie et Estelle, c'est un vrai plaisir, et la possibilité de rapprocher le réel d'un univers de fiction. Mélanie évoque ses forts et persistants souvenirs de lecture, et insiste sur le plaisir qui s'y relie ; la caractérisation des personnages et des lieux qui en découle. Estelle rappelle qu'il existe de bonnes et mauvaises scènes de repas comme dans tout, et met l'accent sur leurs significations et spécificités, qu'il s'agisse d'un banquet ou d'un humble casse-croûte. Références citées - Le Poney rouge, John Steinbeck - Poppy Z. Brite - La Nouvelle-Orléans - Cyrano de Bergerac, Edmond Rostand - Le Festin de Babette, réalisé par Gabriel Axel - Francis Berthelot - Marcel Proust (la madelei

Un épisode peut-être encore plus axé sur la subjectivité et la perception que d'habitude, tandis qu'il est temps (heh) de discuter du présent de l'indicatif dans la narration. Quelles en sont les forces et les faiblesses ? Doit-on le réserver à certains types de récits uniquement ou bien est-il plus riche qu'on ne pense ? Est-ce la lutte des classiques contre les modernes ? Pour Estelle, il transmet une oralité, mais surtout une immédiateté qui en font les forces. On l'imagine souvent réservé à la littérature jeunesse, mais absolument pas ! Lionel (définitivement dans le camp classique cette quinzaine) met en garde contre la sécheresse qu'il peut induire et questionne le bien-fondé de la perte de la voix du conte, disputant l'immersion que le présent procure. Mélanie attire l'attention sur certaines situations peu maniables avec les temps classiques (notamment la narration à première personne du singulier au passé simple), que le présent résout élégamment, et expose son usage intuitif de la forme. Référe

Procrastination a l'immense plaisir de démarrer sa sixième année en recevant Pascal Godbillon, qui dirige depuis 2006 l'une des collections d'imaginaire patrimoniales françaises majeures, Folio SF (Gallimard), ainsi que la collection grand format Lunes d'Encre chez Denoël. Deux collections d'imaginaire de renom, où l'on trouve à la fois les immenses jalons du genre (Shelley, Wells, Asimov chez Folio SF, par exemple), mais qui font aussi la part belle aux auteurs et autrices contemporain·es de langue française et d'ailleurs (il publie entre ses deux collections Sabrina Calvo, Alain Damasio, Catherine Dufour, Laurent Genefort ou encore Jean-Philippe Jaworski). Dans ce premier épisode, Pascal partage sa vision générale de l'édition, à travers le processus du choix des manuscrits et le rôle de la ligne éditoriale ; il prend l'exemple du concours des 20 ans de Folio SF pour rappeler qu'il ne faut pas hésiter à écrire et envoyer sa productions aux maisons d'édition ; il aborde aussi l'importance de la lecture dans

L'épisode aux opinions peut-être impopulaires, mais concernant une idée reçue tellement fréquente qu'il convient de lui tordre le cou une bonne fois pour toutes : non, une maison d'édition ne veut pas formater votre travail ni lisser votre personnalité. Mélanie met déjà en avant l'immense diversité du paysage éditorial et donc des sensibilités, et revient sur la notion de ligne éditoriale, qui n'est pas un prétexte pour rejeter les manuscrits, mais au contraire un repère précieux pour s'orienter. Lionel explicite la différence souvent mal comprise entre la personnalité souhaitée dans une œuvre et les moyens que l'auteur ou autrice acquiert au cours de son mûrissement, tant personnel que technique. Estelle insiste sur l'importance de chercher les bons partenaires, de cibler ses projets, et rappelle qu'un artiste apprend ce qu'il ou elle désire à mesure qu'il ou elle pratique son art. Références citées - Le festival Imaginales, http://www.imaginales.fr - Le festival Utopiales, http://www.utopiales.org - Mirei

Du dictionnaire de poche au volumineux traité de grammaire, la langue a ses règles, et donc les outils pour les déchiffrer. Dans cet épisode, Mélanie, Estelle et Lionel parlent de la place de ceux-ci dans la pratique de l’écriture, de leurs favoris, et de leur usage au quotidien. Mélanie leur donne surtout une place dans la pratique de la traduction, notamment l’indispensable dictionnaire des synonymes, et différencie la recherche purement utilitaire d’une approche créative. Estelle loue Le Bon Usage de Maurice Grevisse, tant pour repousser ses propres limites créatives que travailler les corrections d’un manuscrit. Lionel aborde les différences entre numérique et papier et argue que le but d’Antidote… c’est d’arriver à s’en passer. Références citées - Dictionnaire électronique des synonymes du CRISCO https://crisco2.unicaen.fr/des/ - Le Bon usage, Maurice Grevisse - Dictionnaire d’orthographe et d’expression écrite, André Jouette, coll. les essentiels du Robert (épuisé) - L’incroyable équipe de correction

Du coup de théâtre qui retourne absolument toute la narration jusqu'à la petite nouveauté, comment fonctionnent les « twists » – et quelle place pour la figure dans la fiction actuelle ? Pour Lionel, il s'agit avant tout d'une subversion des attentes, et la différence entre le twist et le deus ex machina est cruciale. Estelle insiste sur la montée souterraine qui donne naissance au twist, et surtout sur son aspect symbolique et humain. Mélanie appuie l'importance de la préparation, mais regrette que certaines œuvres soient parfois résumées à leur twist final, contribuant à en minimiser la réelle profondeur. Références citées - L'Empire contre attaque, réalisé par Irvin Kershner - Lamotte-Beuvron - Les Autres, réalisé par Alejandro Amenábar - Sixème sens, réalisé par M. Night Shyamalan - Se7en, réalisé par David Fincher - Agatha Christie, notamment Le Crime de l'Orient-Express - Les Experts (C.S.I.), licence de séries télévisées créée par Anthony E. Zuiker, Carol Mendelsohn et Ann Donahue - PJ, série créée

L'ambition n'est pas toujours un terme très bien vu, surtout dans un domaine artistique, et pourtant, elle peut porter un projet jusqu'au succès : l'ambition littéraire d'abord, pour réaliser le meilleur livre possible ; professionnelle aussi, pour lui donner la meilleure diffusion. Lionel attire l'attention sur les pièges de l'ego et le fait de suspendre la validation de l'art à la reconnaissance de l'édition ou du public ; le plaisir devrait se trouver d'abord dans l'artisanat. Estelle loue le désir de progresser et de travailler avec les éditeurs qui peuvent offrir la meilleure chance à ses projets ; et elle encourage vivement toutes les autrices à montrer la même ambition que leurs collègues masculins. Mélanie expose la démarche de trouver les bons partenaires pour les bons projets et d'arriver au maximum de justesse pour toucher ses lecteurs et lectrices. Références citées - Paracelse

Jouer avec les polices, déstructurer le texte, ajouter des croquis, des illustrations : jusqu'où peut-on aller avec la mise en page ? Et est-ce seulement indiqué ? Lionel bassine tout le monde avec La Maison des feuilles (mais difficile d'aller plus loin que ça), tout en affirmant que derrière toute expérimentation, il faut penser à sa finalité et à ce qu'elle sert. Mélanie n'est pas contre quelques jeux purement gratuits, mais ramène quand même leur pertinence au projet dans lequel ils s'inscrivent et à la maîtrise technique qui va derrière. Estelle rappelle l'intérêt de la portabilité du roman et du texte, et développe le rôle des témoignages type messages, coupures de journaux, extraits de conversation Internet qui peuvent émailler un texte. Références citées - John Cage - Mark Z. Danielewski, La Maison des feuilles - Johan Scipion, « Le Terrier » - James Ellroy - Brandon Sanderson, « Les Archives de Roshar »

Procrastination parle de procrastination ! Il était grand temps… Écrire, en particulier de longs romans voire des séries représente un travail de très long cours. Comment tenir sur la durée ? Pourquoi est-il parfois si difficile de s’y mettre ? Et comment s’assurer de continuer à écrire avec plaisir et de livrer ses projets avec une raisonnable régularité ? Lionel explique la notion d’échelle floue des projets artistiques, et que la peur s’enracine souvent dans la complexité d’un projet ; le subdiviser peut être alors une voie salutaire. Mélanie souligne que la difficulté principale consiste à se mettre au travail, moins que de rester dans l’élan. Estelle donne plusieurs conseils très concrets tournant autour de la persévérance et du soutien de l’entourage. Références citées : • Kourosh Dini • John Gardner, The Art of Fiction • Maître Yoda

Le scène d’action est un trope extrêmement fréquent des genres populaires, dont l’imaginaire ; elle présente des défis techniques particuliers, requérant une première discussion globale sur l’approche et les conseils fondamentaux. Tout d’abord, pour Estelle, l’action est trop souvent traitée à part, comme un passage obligatoire, alors qu’elle doit s’insérer naturellement dans le récit, et qu’elle présente en réalité les mêmes fondamentaux que le reste de la narration – enjeux, caractérisation, évolution des personnages. Pour Lionel, c’est une expression sous pression de la volonté de personnages et de leur approche de leur résolution des problèmes ; mais sa concision et la clarté qu’elle requiert en font les difficultés principales. Quant à Mélanie, ce n’est pas son truc… prouvant là encore que l’on peut tout à fait s’en affranchir ! Références citées - David Cook, Advanced Dungeons & Dragons 2e édition, Guide du Maître - J. R. R. Tolkien, Le Seigneur des Anneaux - David Gemmel - Pierre Choderlos de Laclos,

Comment passe-t-on de l’élan primal, peut-être candide, à la professionnalisation et à la production régulière ? Est-ce seulement une bonne idée, d’ailleurs ? Quels sont les impératifs qui apparaissent, à quels pièges prendre garde, et comment négocier le passage de la candeur à l’expérience ? Lionel aborde d’emblée les questions de pression de délais, mais aussi les attentes personnelles que l’on se met alors que la notion d’enjeu apparaît ; Estelle parle de l’espérance de ne pas décevoir, et l’exigence de confirmer l’essai. Mélanie aborde le dilemme de la production et d’enchaîner les publications, ainsi que la nécessité de gérer que certains livres marchent inexplicablement bien mieux d’autres. Très vite apparaissent les notions de stratégie, tant de carrière que personnelles et artistiques – lesquelles ne sont pas forcément toujours alignées. Références citées - Virginie Despentes, Baise-moi, Les Chiennes savantes

Seconde partie de l’étude des « lois » établies par Brandon Sanderson quant à la création de systèmes magiques. Que signifient les deux autres : « les limitations sont plus importantes que les pouvoirs » et « avant d’ajouter quelque chose, creuse ce que tu as ? » Et il y a une règle bonus, la règle zéro, la plus cool de toutes. Références citées - Brandon Sanderson, « Fils-des-Brumes » - Brandon Sanderson, « Les Archives de Roshar » - Mathieu Gaborit, « Les Chroniques des Crépusculaires » - Umbrella Academy, série de Steve Blackman - Clive Barker - Frank Herbert, « Dune » - Oliver Lorelle - Résumé des lois de Brandon Sanderson : https://coppermind.net/wiki/Sanderson%27s_Laws_of_Magic Procrastination est animé par Mélanie Fazi (https://www.melaniefazi.net), Estelle Faye (http://www.estellefaye.fr/) et Lionel Davoust (https://lioneldavoust.com). Diffusion : Elbakin.net.

Brandon Sanderson est un des auteurs américains d’imaginaire contemporains de premier plan, célèbre pour ses sagas ambitieuses et ses mondes complexes, œuvrant dans le domaine de la science-fiction et surtout de la fantasy. Pour s’aider dans sa propre création de systèmes magiques, il a formulé trois « lois » ou « règles » qu’il va être question de formuler, décortiquer, questionner et commenter, à la lumière toute particulière de Mélanie, traductrice officielle de Sanderson en français. La première loi dit « la capacité d’un auteur à résoudre un problème par la magie est proportionnelle à la compréhension que le lecteur a de ladite magie ». Que signifie et comment s’applique cette formulation digne de l’énoncé de la gravitation universelle ? Références citées : - Brandon Sanderson, « Fils-des-Brumes » - J. R. R. Tolkien, Le Seigneurs des Anneaux - Georges Lucas, « Star Wars » - Hayao Miyazaki, Princesse Mononoké - Ellen Kushner, À la pointe de l’épée - Hayao Miyazaki, Le Voyage de Chihiro - Mathieu Gabori

La critique positive, c’est merveilleux ! La critique négative, ça l’est un peu moins. Et se faire descendre en flammes, ça ne fait pas beaucoup plaisir. C’est de ces deux derniers cas dont il est question : quels sont les types de critiques négatives, comment peut-on les recevoir, que peut-on en retirer – et que refuse-t-on ? Lionel commence par rappeler qu’aucune œuvre porteuse de sens ne peut, ni ne devrait chercher à faire l’unanimité ; des retours négatifs viennent asseoir les retours positifs (tant que la proportion est favorable…). Estelle appuie que l’art, c’est tout sauf l’ennui ; et que des critiques négatives peuvent être même révélatrices du bien-fondé d’un projet quant à l’esprit du temps. Mélanie aborde les chroniques que l’on ne peut accepter : la mauvaise foi, et celles qui insistent pour voir dans une œuvre autre chose que son propre projet. Références citées : - Fight club, Chuck Palahniuk, adapté au cinéma par David Fincher - Joe Michael Straczynski - Comme par Magie, Elizabeth Gilbert