Procrastination

Après un message informatif obligatoire de l’Église Prosélytiste des Guillemets à Chevrons et du Scrivener, cet épisode propose de voir comment exploiter au maximum les traitements de texte grand public (Microsoft Word, LibreOffice) pour l’écriture romanesque. Mélanie apprécie Word pour sa simplicité et son accessibilité immédiate. Estelle également, ainsi que pour l’immédiateté des échanges avec ses bêta-lecteurs, très importants dans sa pratique. Lionel explique pourquoi il déteste écrire sous Word, tout en rappelant sa grande force sur la concurrence – le suivi des modifications pour le travail éditorial. Références citées - Microsoft Word, https://www.microsoft.com/fr-fr/microsoft-365/word - LibreOffice, https://www.libreoffice.org - Scrivener, https://www.literatureandlatte.com/scrivener/overview - Ulysses, https://ulysses.app - Stephen King, Écriture - BetterTouchTool, https://folivora.ai

Sept saisons pour en arriver là ? N’est-ce pas le cœur du métier de l’écriture romanesque ? Cette quinzaine, conversation sur l’intérêt du récit et les techniques, peut-être, pour le captiver. Mélanie le définit comme la curiosité : l’envie de tourner les pages d’un livre, ce qui implique de poser des questions auxquelles le lecteur ou lectrice souhaite des réponses… et donc en donner avec un juste dosage. Estelle prend une approche beaucoup plus technique : l’enchaînement causal dans le scénario, les motivations et enjeux des personnages, le suspense et sa maîtrise. Mais elle pose une question plus vaste : dans quel type de récit opère-t-on, et quel intérêt veut-on susciter ? Lionel aborde enfin l’illusion de liberté romanesque dans le cadre des personnages, en faisant la différence entre libre-arbitre et agentivité, et argue que seul le second est porteur d’enjeux et de conséquences scénaristiques. Références citées - Hostel, film d’Eli Roth - Game of Thrones, série TV, basée sur les romans de G. R. R.

La quatrième de couverture d’un livre est couramment appelée « résumé » mais n’en est pas un ; elle remplit des rôles un peu plus subtils dans la commercialisation d’un livre, et peut donc s’avérer un peu plus délicate à réaliser. Comment, pour qui ? Mélanie commence par en rappeler le rôle : présenter le positionnement du texte et de l’auteur à un lecteur putatif. Estelle traite de la question classique sur le sujet : qui doit l’écrire, l’auteur ou l’éditeur ? Lionel développe les aspects commerciaux de ce petit texte. Enfin, chacun et chacune propose des approches techniques pour s’efforcer de réaliser une « bonne » quatrième de couv’. Références citées - Léa Silhol et les éditions de l’Oxymore - Roger Zelazny, la saga des « Princes d’Ambre », avec la quatrième de couverture un peu ésotérique des Fusils d’Avalon chez Présence du Futur : https://www.noosfere.org/livres/niourf.asp?numlivre=-323602 - Obi Wan Kenobi, Aldorande, nous n’oublierons jamais.

L’intertextualité concerne la façon dont des œuvres construisent les unes sur les autres au fil du temps, et parfois même se répondent. Notion importante dans l’imaginaire car elle s’étend à la « quincaillerie », les motifs et artifices courants qu’ils se mis à employer au fil de leur évolution, ce qui peut poser un problème d’accessibilité des œuvres au lectorat. Mélanie pense davantage aux motifs qu’aux œuvres elles-mêmes ; dans son écriture, elle se soucie toujours de ceux et celles qui peuvent ne pas connaître les genres. Estelle pense aussi à l’accessibilité, mais ne l’oppose pas à un possible enrichissement d’une œuvre né d’une réflexion sur les façons dont le passé a pu traiter les grands motifs. Cela conduit à plusieurs niveaux de lecture. Lionel place toujours l’histoire au-dessus de toute autre considération, mettant l’accent sur l’accessibilité au détriment de la référence, sauf si le projet en question se veut bien sûr métanarratif. Références citées - Gérard Genette - Dracula, Bram Stoker -

Deuxième volet de la conversation au long cours de Procrastination avec l'autrice et musicienne Morgan of Glencoe autour de l'autoédition. La saga de Morgan, « La Dernière Geste », a commencé sa vie en autoédition avant d'être reprise en édition traditionnelle chez ActuSF. Mais Morgan continue de s'autopublier, lui donnant une perspective unique sur les deux mondes. Dans cet épisode, elle expose le défi que représente la nécessité de faire connaître son travail quand on est autoédité·e, parle des différents canaux disponibles et de l'attitude à adopter. Références citées - Bookélis https://www.bookelis.com - Amazon https://www.amazon.fr - Mark Danielewski, La Maison des feuilles - Les éditions ActuSF et le label Bad Wolf - Ameylia Saad Wu - Audrey Alwett

Un épisode beaucoup plus personnel et léger, où il vous est proposé d’entrer dans les bureaux de l’équipe de Procrastination – et d’entrevoir le décor dans lequel chacun et chacune travaille. (Et de voir quelles bonnes idées piquer peut-être pour votre créativité !) Mélanie travaillait beaucoup dans des cafés, ce qui est moins le cas. Elle met l’accent sur l’importance de l’ergonomie, et la différence vitale à établir entre espace de travail et de détente quand on travaille chez soi. Lionel approuve complètement, et parle de son setup de geek, en plus de prévenir des désavantages du mode sombre. Estelle parle de l’ambiance et de quelle manière la personnalisation d’un espace peut être source d’inspiration – tout en rappelant aussi que varier les environnements permet de stimuler la créativité. Références citées - Les problèmes du mode sombre https://tidbits.com/2019/05/31/the-dark-side-of-dark-mode/ - Le mode « solarized » https://ethanschoonover.com/solarized/ - Virgina Woolfe - Gilles Dumay - Stephen

Après les notes préparatoires et les recherches, il est temps de s’atteler à l’organisation du déroulé de son intrigue (autant qu’il en est besoin). Mélanie planifie, mais surtout mentalement ; elle rassemble principalement des fragments et des chronologies. Estelle travaille beaucoup sur chronologie et rappelle que la méthode de travail dépend du projet, mais loue les avantages d’avoir un synopsis – et donne des techniques pour les équilibrer et les évaluer. Lionel parle des trois éléments minimaux dont il a besoin pour écrire un roman, une nouvelle ou une scène. Référence citée (et pas en bien) - John Truby, L’Anatomie du scénario

La création est un processus de défrichage, où se mêlent des inspirations, des recherches et des fragments ; l’écriture consiste à évaluer, développer et ordonnancer ces éléments dans l’exécution du récit. Quelles techniques et astuces pour prendre et organiser ses notes dans la construction d’un projet romanesque ? L’approche de Mélanie : ne pas en avoir ! Ou éventuellement seulement des fragments chaotiques qui évoquent atmosphères et ambiances. Estelle adore les notes, et dévoile sa méthode de construction à base de carnets de notes, d’inspirations photographiques, d’annotations dans des livres pour développer ses projets parfois sur plusieurs années. Lionel explique quant à lui la méthode dite du Zettelkasten, la meilleure qu’il ait trouvée pour épouser l’émergence organique présidant aux projets artistiques. Références cités - Stellarium, https://stellarium.org/fr/ - Niklas Luhmann et le Zettelkasten, https://zettelkasten.de - Obsidian, https://obsidian.md

Début d'une conversation exceptionnelle avec l'autrice et musicienne Morgan of Glencoe qui courra sur une partie de la saison 7, pour une plongée en profondeur dans les réalités, défis et atouts de l'autoédition. La saga de Morgan, « La Dernière Geste », a commencé sa vie en autoédition avant d'être reprise en édition traditionnelle chez ActuSF. Mais Morgan continue de s'autopublier, lui donnant une perspective unique sur les deux mondes. Dans ce premier volet, elle partage son parcours, les réalités du processus d'autoédition ainsi que les compétences à acquérir au-delà de l'écriture pure. Pour retrouver Morgan en ligne : - Site officiel : http://morganofglencoe.com/ - Chaîne Twitch : https://www.twitch.tv/morgan_ofglencoe - Twitter : https://twitter.com/morganofglencoe Références citées - Les éditions et la librairie Critic - Cocyclics https://cocyclics.tremplinsdelimaginaire.com - L'Écurie littéraire - Elen Brig Koridwen - Prix Fondcombe - Laurent Miny - Bookélis https://www.bookelis.com - Amazon htt

Et de six saison dans la boîte ! Pour boucler cette sixième année, Procrastination ouvre à nouveau son sac de courrier virtuel et répond aux questions et commentaires. - D'où vient la citation d'Élisabeth Vonarburg "c'est bien beau de vouloir faire sauter la maison, mais il faut d'abord savoir où placer les charges" ? - Comment rester concentré au long cours sur de petites corrections ? - Combien de temps faut-il pour corriger un manuscrit ? - Comment se déroulent les rééditions en poche pour des maisons d'édition qui ne sont pas adossées à des groupes ou collections qui en font ? - L'ajout d'un outil linguistique fort utile - Un retour sur la nourriture et la boisson dans la fiction Références citées - Morgan of Glencoe - Franquin, Gaston Lagaffe - Elisabeth Vonarburg - Jean-Claude Dunyach - Éd. Critic - Éd. Le Bélial' - Le CNRTL : https://www.cnrtl.fr - Chris Vuklisevic - L'extrait de Shrek II : https://www.youtube.com/watch?v=DQUJ6468DnM

La littérature est appelée d'abord à être lue, ce qui implique un usage du langage différent de sa finalité première : la communication orale. Comment, par conséquent, donner convenablement une illusion d'oralité dans le langage écrit ? Mélanie, dans son expérience d'intervieweuse, fait part de la difficulté à retranscrire un entretien pour qu'il sonne juste ; cela implique une réécriture partielle pour que la lecture soit agréable. Cet effet d'illusion s'applique bien entendu au dialogue. Estelle renchérit avec son expérience de scénariste, et propose une astuce pour parvenir à cette justesse : envisager, peut-être, de la retenue par exemple à l'oralité stricte. Lionel étend le principe à la narration fortement centrée sur les points de vue, avec l'importance de la voix du personnage, mais aussi de sa narration. Références citées - Gudule (Anne Duguël) - Frédéric Dard - Léo Malet - Jean Genêt, Notre-Dame des fleurs - William Faulkner, Le Bruit et la fureur, Tandis que j'agonise - Albertine Sarrazin - J

Un épisode confession sur le rapport à la verbalisation des projets en cours de création : en parler, s'ouvrir aux autres, avantage ou danger ? Mélanie a besoin de communiquer sur le fait que la "machine" est relancée, de savoir qu'on la surveille au travail… en revanche reste secrète sur le contenu, qu'elle a besoin de développer dans la solitude. Lionel révèle qu'il n'écrit que visé par des Daleks qui menacent de l'exterminer s'il ne travaille pas assez, et plus prosaïquement, ajoute un degré dans le secret : il ne voudrait s'ouvrir, et ne révéler quoi que ce soit, que sur les projets proches de la complétion, sauf à ses plus intimes, de crainte de figer les choses. Estelle est tout l'inverse : elle parle énormément des projets en cours dans son entourage, dans un groupe d'entraide d'auteurs et autrices ; loin de figer les choses, le processus d'évolution que ces conversations induit est essentiel. Références citées - Hewlett-Packard - Le rubber ducking ("méthode du canard en plastique") : https://fr.wik

Donner à son lectorat des personnages de chair et de sang prenant vie sur la page et dont l'on ressent viscéralement les aventures, joies et peines : c'est potentiellement le Saint Graal de la narration. Peut-on parvenir à travailler cet effet ? Comment nos trois auteurs y parviennent-il et elles ? Estelle place effectivement l'incarnation comme valeur suprême d'un récit, peut-être même devant la cohérence ; et elle propose de travailler d'une part la matérialité physique, corporelle mais pas seulement, et de l'autre les intériorisations et constructions mentales qui en découlent. Pour Mélanie, les personnages arrivent formés avec une histoire à raconter ; parvenir à les concevoir est une impression très viscérale, qu'elle affine d'abord avec le visuel. Lionel, qui est un grand malade, conduit avec eux un travail d'interrogation quasi-psychanalytique – et c'est en cela que les célèbres fiches de personnage lui semblent utiles : comme axes de réflexion et de développement davantage que comme des formulaires à

Maintenir la cohérence d'un récit est un défi qui se présente dès qu'un projet atteint une certaine complexité, que ce soit au niveau des faits eux-mêmes mais aussi des intentions que l'on entretient pour celui-ci. Estelle prouve que l'on peut écrire une saga ou un roman choral avec et sans plan, selon le projet. Mais pour ne pas s'y perdre, elle recommande l'emploi scrupuleux de frises chronologiques, et de ne pas avoir peur de réécrire – cela fait partie intégrante du processus. Mélanie recommande aussi les chronologies, ainsi que de consigner à part les informations importantes à donner pour les agencer logiquement et s'assurer de ne rien oublier. Lionel, praticien de la méthode Zettelkasten, souligne l'importance des notes et de la capture des idées et fragments qui peuvent venir au hasard, et recommande autant de préparer que de faire confiance aux intuitions quand vient le moment de l'écriture. Références citées - John Gardner - Star Wars - Star Trek - Brandon Sanderson - Anton Tchekhov - Robin Hobb

Petit épisode concentré sur de la technique pure, mais conserver son travail – et le récupérer en cas d'accident informatique – peut représenter une question cruciale dans une vie d'écriture. Quelles sont les bonnes pratiques – et comment peut-on demander des coups de pouce simple à son entourage ? Mélanie explique comment elle protège non seulement ses textes, mais les traductions dont elle a la lourde responsabilité ; Lionel présente des règles d'hygiène informatiques simples, notamment la règle dite du "3-2-1". Estelle montre que l'on peut aussi se montrer détendu·e avec cette question, et que le papier, aussi, peut être la forme la plus fondamentale d'archivage. Références citées - Brandon Sanderson - Services de synchronisation cloud : Dropbox (https://dropbox.com), iCloud (https://www.apple.com/icloud/), Google Drive (https://drive.google.com/), Box (https://www.box.com) - Service de sauvegarde dans le cloud : Backblaze (http://backblaze.com), Carbonite (https://www.carbonite.com), Crashplan (http://c

L'imaginaire, faisant partie de la contreculture, a toujours entretenu des liens très forts avec ses autres formes d'expression, dont la musique. Comment jeter un pont entre deux formes artistiques très différentes, l'une silencieuse, l'autre sonore ? Lionel s'amuse du fait que cet épisode peut grandement se calquer sur l'épisode nourriture et boisson, tant au niveau du ressenti dans la narration que du discours culturel. Pour Mélanie, c'est justement la difficulté de retranscrire la musique qui rend l'exercice intéressant ; tout particulièrement au niveau de l'impact sur les personnages. Estelle insiste sur l'importance du moment de l'histoire concerné par la musique, qui est spécialement riche de sens en fiction. Références citées - Jean-Marc Ligny - George R. R. Martin, Armageddon Rag - Kate Bush, Jig of Life - The Sugarcubes et Björk - dEUS - Kaamelott, licence d'Alexandre Astier - The Doors

Traiter les répétitions est souvent vu comme un point majeur des corrections d'un manuscrit. Mais est-ce vraiment le cas, et cela se limite-t-il à la recherche du bon synonyme ? Lionel propose plusieurs types de répétitions, allant du réemploi du mot de même famille aux recouvrements de sens. Pour les repérer, Mélanie met en avant l'importance des bêta-lecteurs, des relectures successives, du changement de support pour aborder le texte d'un œil frais. Enfin, Estelle met en garde contre la chasse systématique aux synonymes ; réutiliser un mot simple peut bien mieux passer qu'une dissonance de registre de langue. Références citées - Antidote, par Druide Informatique - Victor Hugo, « L'Expiation » (où figure la retraite de Russie)

On parle beaucoup d'écrire, mais quasiment jamais des pauses et des respirations : dans cet épisode, plongée dans la jachère de la création, à l'opposé des impératifs de production. Mélanie expose l'existence de cette pression d'occuper l'espace dans les métiers artistiques, qui est difficilement compatible avec le travail de l'inconscient sur la durée. Surtout que la créativité peut évoluer, comme dans son cas, entre les genres et même les formes. Lionel propose un parallèle avec son travail en musique, où le mûrissement permet de rendre les sessions de travail finalement plus efficaces, à mesure que l'esprit fonctionne en tâche de fond : les processus créatifs comportent une part d'aléatoire, ce ne sont pas des chaînes d'assemblage que l'on peut répéter à l'identique d'un jour à l'autre. Estelle renchérit sur le fait que se nourrir l'esprit de centaines de choses, parfois en rapport avec des projets, mais parfois non, permet de s'enrichir et enrichir son travail ; elle dévoile aussi son ancienne méthode co

Comme toujours dans Procrastination, pas de normes, le moins possible de prescriptions, mais une interrogation sur la tendance à la compétition sociale pour écrire le plus, ou le plus vite possible : quel effet annoncer votre wordcount sur Twitter peut-il avoir sur votre cerveau ? Mélanie reconnaît l'effet d'émulation chez certains auteurs, mais ne s'est jamais sentie à l'aise avec cette pratique, qui peut donner à ceux et celles dont le rythme est différent une impression d'inaptitude. Certains projets et certaines façons de travailler peuvent nécessiter un temps de maturation incompressible. Estelle loue l'entourage virtuel et le soutien communautaire que l'on peut tirer d'une telle communication quand on ne bénéficie pas d'un milieu qui partage ses passions ; mais avertit qu'un mot écrit n'est pas forcément un mot qui reste dans un manuscrit. Pour Lionel, le rythme varie énormément au cours d'une journée de travail, de l'écriture d'une scène ou d'un livre, et la moyenne horaire est une métrique trompeus

Procrastination a l'immense plaisir de recevoir à nouveau Pascal Godbillon, qui dirige depuis 2006 l'une des collections d'imaginaire patrimoniales françaises majeures, Folio SF (Gallimard), ainsi que la collection grand format Lunes d'Encre chez Denoël. Deux collections d'imaginaire de renom, où l'on trouve à la fois les immenses jalons du genre (Shelley, Wells, Asimov chez Folio SF, par exemple), mais qui font aussi la part belle aux auteurs et autrices contemporain·es de langue française et d'ailleurs (il publie entre ses deux collections Sabrina Calvo, Alain Damasio, Catherine Dufour, Laurent Genefort ou encore Jean-Philippe Jaworski). Cet épisode est l'occasion de lever le voile sur un secteur de grande diffusion souvent méconnu du public : l'édition de poche. Après une brève perspective sur le fonctionnement du secteur dans son ensemble, Pascal partage la façon dont il choisit les livres pour ces rééditions, et évoque réalités économiques et chiffres de vente (qui, comme il l'explique, ne forment pas u