Stil

Blått - det marina modets dragningskraft. I veckans STIL blickar vi ut över hav och himmel och tittar närmare på det marina modet som alltid dyker upp lagom till sommaren, oberoende av andra trender. Men just i år är faktiskt blått helt rätt. Det är årets färg, hävdar somliga. I vår har flera designers använt sig av just blå toner, bland annat Lanvin, Marni , Chloé och Balenciaga. Vilka är det egentligen som har makt över vilka färger som blir trendiga från år till år? I programmet berättar vi dessutom om Kleinblått, den blå nyans som konstnären Yves Klein tog patent på 1960. Och så besöker vi Göteborg för att undersöka om myten stämmer, är marinblått mer populärt i Göteborg än någon annanstans? Dessutom berättar vi om hur sjömanskostymen kom att bli trendig genom ett porträtt av den brittiske kungen Edward VII som femåring, och därefter hållit ställningen som återkommande klassiker. Inte minst inom modevärlden där den franske designern Jean-Paul Gaultier gjort den tvärrandiga sjöm Lyssna på alla avsnitt

Platta, yppiga, stora, men mest av allt små - om bröstens roll inom modet. Dom har symboliserat moderskap, fruktbarhet och sexualitet. Dom har varit hängande, klotformade och tillplattade. Idag är dom större än nånsin. Men inte inom modet där de brösten helst ska vara små. I veckans STIL frågar vi oss varför det är så. Och är det finare att visa nakna bröst på modebilder, och på catwalken, än någon annanstans? Vi pratar bröst med stylisten Robert Rydberg och designern Liselotte Westerlund. Det gör vi även med smyckedesignern Pamela Love från New York, som visar både smycken och bröst i modemagasinet Purple Fashion. Vi har dessutom talat med modellen Twiggy, kvinnan som lanserade den platta looken under 1960-talet. Idag designar hon själv kläder och är en av domarna i tv-programmet Top Model som leds av den bystiga Tyra Banks. Vad har hon dragit för slutsatser om mode och bystmått? Dessutom berättar vi om bröstet som reklamplats. Och så tar vi oss en titt på den manliga bringan. Veck Lyssna på alla avsnitt

Vionnet och Grès - två av modets mesta innovatörer. I veckans STIL berättar vi om två av modets mesta innovatörer. Två kvinnor som kom att föra klädskapandet framåt genom innovativa tekniker. Madeleine Vionnet (1876-1975) genom att skära till på snedden. Alix Grès (1903-1993) genom att skulptera fram former genom drapering. Men trots sina snillen, och trots att dom var ytterst framgångsrika entreprenörer under sin verksamma tid (Vionnet slutade designa 1939, Grès 1988) är dom något av doldisar utanför modekretsar. Både Madeleine Vionnet och Alix Grès var tillbakadragna som personer, dom lät kläderna tala för sig själva. Båda gjorde plagg som bejakade den kvinnliga formen. Rörelsefrihet var viktigt. Båda inspirerades av den antika kulturen i Grekland, eller som den framställdes under nyklassicismen. I veckans program berättar dräkthistorikern Tonie Lewenhaupt om den antika klädedräkten. Dessutom berättar vi om framtidens material och så möter vi den svenska modeskaparen Sandra Backl Lyssna på alla avsnitt

Ossie Clark - modedesignern som klädde och betedde sig som en rockstjärna. I veckans Stil beger vi oss till London mellan 1965 - 74 då den brittiske modedesignern Ossie Clark skapade kläder till dåtidens trendsättare inom både konst och musik. Han sydde upp kappor till Twiggy och Britt Ekland och klänningar till Marianne Faithfull och Bianca Jagger. Han designade kroppskramande overaller slitsade ner till skrevet åt Mick Jagger till Rolling Stones turnéer. Han var kompis med dem alla, dessutom. Han revolutionerade modevärlden genom att vara den förste som gjorde plagg i ormskinn. Och hans sätt att få modevisningar till glamorösa fester med musik och kändisar blev stilbildande för hur kläder skulle komma att presenteras på visningar. Klädernas fantastiska mönster var ritade av hans fru och samarbetspartner Celia Birtwell. Den kände konstnären David Hockney var en nära vän och porträtterade paret och deras katt på en tavla med titeln Mr and Mrs Clark and Percy. Och så pratar vi om Lyssna på alla avsnitt i

Konståkningskläder, ett mode på glid.VM i konståkning i Göteborg startar nästa vecka och Sverige har faktiskt inte haft så skickliga och internationellt framgångsrika konståkare sedan 1920-talet. Konståkning är en av världens mesta publiksporter. Men - hur ser egentligen kläderna ut? Har konståkningens plagg fastnat i en stilmässig permafrost? I veckans STIL tar vi oss en närmare titt på tajta dräkter med blänkande paljetter, glittrande kristaller och tjocka hudfärgade nylonstrumpor. Vi berättar om sportens första superstjärnor, och deras trendsättande stil. Vi pratar design av konståkningskläder med Katarina De Bourg, och om hur konståkning inspirerat designern Ida Sjöstedt i hennes modeskapande. Veckans gäst är Katarina Henriksson, vice ordföranden i Svenska Konståkningsförbundet och mästerskapsdomare. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

Vidal Sassoon - Frisören som fick håret att matcha modet. "Jag ska klippa hår som man klipper tyg. Inget tjafs. Ingen onödig utsmyckning. Bara en hel, ren och swinging linje" Tillsammans med modeskaparen Mary Quant lanserade Vidal Sassoon kortklippta och lättskötta frisyrer med rena och raka linjer som matchade det framväxande modet i Swinging London under 1960-talet. I veckans STIL har vi ringt upp den idag 80-årige Vidal Sassoon som berättar om sin karriär, och hur han kom att klippa till Mia Farrow. Vi har också träffat de svenska frisörerna på Hårgänget i Stockholm som arbetar i hans anda. Och så berättar vi om hårkullor. Veckans gäster är frisörerna Peter Hägelstam och Johan Hellström på salong Björn Axén i Stockholm Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

Meret Oppenheim - och om det androgyna modets möjligheter. Sinnet är androgynt, hävdade den schweiziska konstnären Meret Oppenheim (1913-1985) med övertygelse. Hon rörde sig fritt mellan olika konstformer - och även mode - och hon ifrågasatte konventionella könsroller, framför allt inom konsten. Hon slog igenom redan som 22-åring genom att klä en stor fransk frukostkopp med fat och sked i päls från en kinesisk gasell. Konstverket kom att kallas för Frukost i päls, namnet är en blinkning till både Edouard Manets målning Frukost i det gröna och romanen Venus i päls av Leopold von Sacher-Masoch. Konstverket kom att betraktas som representativt för surrealisterna, men Meret Oppenheim värjde sig mot att fångas i ett fack. Hon skapade verk inom många olika genrer genom åren. Men starten fick hon på sätt och vis genom modeskaparen Elsa Schiaparelli som köpte ett av hennes armband. I veckans STIL undersöker vi om det idag finns plats för något androgynt mode. Vi frågar modedesignern An Lyssna på alla avsnitt i Sverig

Salvatore Ferragamo - mannen som satte den väldesignade skon i modefokus. "En bra skodd fot åldras inte". Det hävdade Salvatore Ferragamo (1898-1960) som enligt många var den störste skodesignern under 1900-talet. Salvatore Ferragamo var en av dom första som hade förmågan att skapa skor som påminde om konstverk och han var mycket innovativ. Bland annat skapade han den skomodell som många av oss travar runt i än idag - kilklacken som han fick patent på 1937. Ferragamo kompromissade aldrig med bekvämligheten. Vid sidan av sitt jobb studerade han därför anatomi, för att lära sig hur kroppen - och fötterna - var funtade. Men inte minst insåg han redan i början av 1920-talet hur viktigt det var att förknippas med celebriteter för uppmärksamhet. Under sin karriär kom han att skapa skor till alla stora stjärnor - bland andra Rita Hayworth, Sofia Loren, Audrey Hepburn, Ingrid Bergman, Greta Garbo och Marilyn Monroe. I veckans STIL berättar vi mer om honom och frågar oss hur den svenska skoma Lyssna på alla avsnitt

Vogue - historien om modetidningarnas modetidning. Den är hyllad för sitt formspråk, hånad för sitt elitistiska förhållningssätt och älskad av miljoner läsare världen över. I över hundra år har Vogue hållit ställningen som världens mest inflytelserika modetidning. I veckans STIL frågar vi oss - varför då? Den amerikanske tidningsmogulen Condé Nast satte fart på Vogue som exklusiv modetidning genom att nischa tidningen hårt. Den skulle vända sig till modeintresserade som var rika, ännu rikare och tokförmögna. Han tog bra betalt för annonser trots relativt låg upplaga - och idén håller än idag. Även om läsarna inte nödvändigtvis tillhör de täta, så vill man i alla fall läsa om - och titta på - den världen. För i Vogue är den alltid välklädd. I programmet bläddrar vi igenom Vogue och dess historia fylld av färgstarka chefredaktörer som Diana Vreeland och Anna Wintour, världsberömda fotografer som Irving Penn och Richard Avedon. Men hur ligger det egentligen till med själva journalistiken Lyssna på alla avsnitt

Cary Grant - den slitstarkaste manliga modeförebilden? Alla vill vara Cary Grant. Till och med jag vill vara Cary Grant - Cary Grant. Veckans Stil ägnar vi åt den kanske slitstarkaste manliga modeförebilden genom tiderna, den brittiske skådespelaren Cary Grant (1904-1986) som kom att göra succé i Hollywood, inte minst i flera filmer regisserade av Alfred Hitchcock. Den mörke och reslige Cary Grant var ett sällsynt ståtligt exemplar av det manliga släktet. Han var också en skådespelare som förfinade konsten att aldrig spela över. Men det var genom hans personliga stil som han kom att gå till historien som en av dom stora manliga stilförebilderna. Cary Grant föddes som Archibald Leach i Bristol 1904, men kom efter att ha studerat manliga förebilder att förvandla sig till den världsvane Cary Grant. Den amerikanske designern Tom Ford och den italienske modeskaparen Giorgio Armani är båda beundrare av Cary Grants ledigt eleganta kostymstil. I programmet möter vi också en svensk stilbild Lyssna på alla avsnitt i

Cher - historien om de mest glamorösa och spektakulära plaggen i modern underhållningshistoria. I veckans Stil tar vi en titt in i den amerikanska artisten Chers garderob. En kvinna vars stil svängt från hippielook med utsvängda byxor och pälsvästar till extravaganta och spektakulära glamourblåsor, prydda med pärlor och fjädrar. Jag är inte rädd för se löjlig ut. Det är ett smutsigt jobb, men nån måste göra det , skriver Cher i sin självbiografi The First Time från 1998. Kläder har alltid fungerat som ett uttryck för, och förlängning av, hennes färgstarka personlighet som aldrig passat in i konventionens ramar. I samarbete med kostymören Bob Mackie kom Cher att nå nya höjder ifråga om fantasifulla kreationer. I programmet berättar vi historien om denne man som höjt glamourfaktorn i underhållningsvärlden under många år. Vi besöker Sveriges svar på Sonny and Cher, i mörkaste Småland. Och så frågar vi oss varför begåvade sångerskor insisterar på att även slå sig fram inom filmen - ut Lyssna på alla avsnitt i Sv

Versace - mode, mord och ett miljonimperium. I veckans Stil berättar vi historien om det italienska modehuset Versace. Ett familjeägt modehus vars grundare Gianni Versace (1946-1997) tragiskt sköts till döds av seriemördaren Andrew Cunanan i Miami den 15 juli 1997. Sedan dess drivs modehuset av hans syster, den blonda och solbrända Donatella som tidigt insåg vikten av att knyta till sig glamorösa kändisar till märket. Madonna, Demi Moore och Christina Aguilera har alla poserat för Versace. Och det var tack vare en Versaceklänning som Elizabeth Hurleys karriär tog fart 1994. Det är också Versace som såg till att supermodellerna kom att bli just supermodeller. I år är det trettio år sedan Gianni Versace visade sin första kollektion. Redan från början tydde hans användning av läder, jeans, plast och färgstarka textilmönster, på att han var en annorlunda designer. Han drog sig inte heller för att hylla den sexiga kvinnan. Hans stilförebilder var de prostituerade kvinnor han hade sett i s Lyssna på alla avsnitt

Elsie de Wolfe - en trendsättande inredningspionjär i kampen mot fulhet I veckans Stil berättar vi om den trendsättande amerikanska heminredaren Elsie de Wolfe (1865-1950) som betraktas som uppfinnaren av heminredning som yrke. Hela sitt liv kämpade hon framgångsrikt mot det hon kallade fulhet, både sin egen och den som fanns i hemmen i början av förra seklet, en tung och mörk viktoriansk stil. Men hon skapade sig också en elegant och excentrisk personlighet och kom att på senare år gifta sig till titeln Lady Mendl. Hon färgade håret blått, långt innan både Elvis och Marc Jacobs kom på samma sak. Hon praktiserade tidigt yoga och blev vid sjuttio års ålder utnämnd till en av världens bäst klädda kvinnor genom att hon alltid bar det som hon klädde i, oavsett vad modet sa. I programmet provar vi hur det är att färga håret blått och frågar oss hur yoga egentligen kommit att omfamnas av så många kändisar genom åren. Arkitekten Katarina Bonnevier ger ett queer-perspektiv på Elsie de Lyssna på alla avsnitt i Sv

Bettie Page - den stilbildande pinuppan. I årets första Stil berättar vi om den amerikanska pinuppan Bettie Page (1923-), en kurvig kvinna som sällan syntes klädd i mer än en hemsydd bikini. Hon var en naturbegåvning när det gällde att posera framför en kamera och kom att kallas för Drottningen av pin-up bilder 1955. Samma år prydde hon dessutom mittuppslaget av en ny tidning kallad Playboy. Men det var inte bara nakenheten som gjorde Bettie Page populär. Idag betraktas hennes stil med den kortklippta luggen som typiskt 50-tal. Allt från rockabillytjejer till burleskartister, som bland annat Dita von Teese, har lånat hennes look. Även modefotografer och modedesigner har inspirerats av bilder av Bettie Page, inte minst dem där hon bär olika fetischattribut. Vi möter också den svenska pinuppan Christina Lindberg som fick ge kropp åt vad som kallades den svenska synden under 1970-talet. Och så lättar vi på korsetten och ser vad som döljer sig under den, egentligen. Veckans gäst är jo Lyssna på alla avsnitt i Sv

Josephine Baker - om banankjolen som gick till historien Pressen i Paris visste inte till sig av häpnad och förvåning. Året var 1925 och Josephine Baker (1906-1975) hade just anlänt från USA. Inom två år hade hon etablerat sig som stjärna, och ny sexsymbol. Och en stjärna förblev hon ända till sin död. Men så anlände hon helt rätt i tiden, i mitten av 1920-talet. Decenniet efter första världskriget kallas inte för inte för det glada tjugotalet. Det var en tid fylld av förnyelse, och förväntan. Och så var hon ju svart, något som då var något exotiskt, spännande och nytt att se på en scen. Genom att uppträda i banankjol, om än designad och prydd med bergskristaller, förstärkte hon medvetet exotismen. I veckans Stil berättar vi om tiden då Josephine Baker slog igenom. Vi tar en titt på likheterna mellan 50 Cent och Josephine Baker, har det egentligen hänt något? Och så frågar vi vad som idag krävs för att slå igenom utomlands, som svenskt modemärke. Veckans gäst är Stefan Wermelin, pro Lyssna på alla avsnitt i

Mönstergossar och randiga flickor - hur svenska tyger fick moderna mönster Design på Tio-Gruppen i Stockholm. Säger man svenska mönster kommer många att tänka på Josef Franks färgstarka mönster. Med sina frodiga och fantasifulla motiv var han en av dom som befriade Sverige från svensk slöjdföreningstråkighet. Men han var inte ensam. I veckans Stil berättar vi om den svenska mönsterrevolutionen. Från och med 1930-talet började nämligen en ny svensk mönstertradition växa fram, inte minst med hjälp av framsynta kvinnliga textildesigner. Astrid Sampe ledde textilkammaren på varuhuset NK i Stockholm, från 1936 ända fram till 1971, och var den som initierade den utställning som 1954 skulle komma att sätta svensk textildesign på kartan - Signerad textil. I programmet möter vi också 1970-talets textila banbrytare, Tio Gruppen. Och så får vi höra historien om konstnären Sonia Delaunay, som använde sig av färg och form på ett helt nytt sätt. Veckans gäst är formgivaren Lotta Kühlhorn Lyssna på alla avsnitt i Sverig

Valentino, tomten och röda läppar- vårt heta förhållande till rött. Italienske modedesignern Valentino framför egna röda kreationer Det är inte bara tomten som föredrar den röda färgen. Författaren HC Andersen, skodesignern Christian Louboutin, modeskaparen Valentino, Bono och drottning Silvia på Nobelfesten. Alla har de ett förhållande till rött. Rött representerar makt, blod och frihet, men också något dramatiskt, sexigt och passionerat. I veckans Stil frossar vi i färgen rött. Vi tar reda på varför julen är just röd och inte blå. Vi berättar om den italienske designern Valentino Garavani var specialitet är eleganta och röda aftonklänningar. Han har till och med en egen röd nyans uppkallad efter sig själv, rosso Valentino. Vi besöker Livrustkammaren där vi får reda på varför röda skor har sådan laddning. Makeupartisten Katarina Håkansson berättar om röda läppar och bilfantasten (och sångaren i gruppen Docenterna) Joppe Pihlgren förklarar varför en Ferrari ska vara röd, Ferrariröd. O Lyssna på alla avsnitt

Jag är inte längre intresserad av att klä några hundra kvinnor, privata kunder; jag ska klä tusentals kvinnor. Det sa redan Coco Chanel. Hon var en modets stora entreprenörer som insåg vår längtan efter moderiktiga kläder, inte bara värmande plagg. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Idag har mode har kommit att bli folkligt, brett, billigt och lättillgängligt. Många hävdar att mode äntligen blivit demokratiskt, det vill säga det är inte längre är nåt’ som en bara en insatt elit av stilfulla individer ägnar sig åt. Stämmer det? När började i så fall den utvecklingen? Och hur kommer det sig att en modedesigner som Marc Jacobs idag vill göra en dokusåpa? I veckans Stil berättar vi om varför så många av oss kan rabbla modemärken och designernamn. Vi undersöker också om det finns alternativ. Är skoluniform ett svar på märkeshysterin? Och så beger vi oss till det forna DDR (1949-1990). Mode var en politisk fråga i den tyska demokratiska republiken och riktlinjer fanns för både jeans och kalsonger.

Halston, eller Roy Halston Frowick ( 1932- 1990), var den första amerikanska superstjärnan inom modedesign. Somliga kallar honom för USA:s svar på Yves Saint Laurent. Halston var en mästare på tillskärning och drapering. Det var enkel elegans som gällde. Modernitet. En originalklänning från Halston kunde lika gärna vara gjord idag. Hans påverkan kan man idag se hos många framgångsrika designer, både när det gäller mode och livsstilskoncept. Han öppnade sitt eget modehus 1968 och klädde dåtidens största kändisar som Grace Kelly, Elizabeth Taylor och Bianca Jagger som blev hans bästis i discosofforna på Studio 54 där han var stammis. Och det var Halston som fick Liza Minelli att stråla under 1970-talet. Det var också han som gjorde pillerburkshatten som Jackie Kennedy bar när John F Kennedy installerades i Vita Huset 1961. I veckans STIL berättar vi historien om Halstons uppgång, fall och återuppståndelse. En av hans beundrare, Jonny Johansson på Acne, berättar om hur han inspi Lyssna på alla avsnitt i Sver

Parfym och mode har gått hand i hand i drygt hundra år, allt sedan den franske modeskaparen Paul Poiret introducerade doften Rosine. Men det var Gabrielle Coco Chanel som kom att revolutionera branschen. Inte bara genom att använda sig av helsyntetiska ämnen, utan också genom att sätta sitt och modehusets namn på parfymflaskan då Chanel N0 5 lanserades 1921. Idag är parfymer en mångmiljardaffär, och många vill därför lansera dofter. I Sverige har i år hittills 115 nya parfymer lanserats, både från modehus och kändisar. I veckans Stil sniffar vi oss fram genom dofterna i modevärlden, både förr och nu. Vi talar doftminnen med en doftforskare och har ringt upp den svenske näsan, parfymören Pierre Wulff i New York. Vi möter också hotellchefen som doftsatt sitt hotell, och mannen som ligger bakom doften. Och så har vi pratat med den svenska unga supermodellen Mona Johansson som gör reklam för en doft från designern Tommy Hilfiger. Vem försöker hon förföra på bilden? Veckans Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Rad