Stil

Veckans STIL ägnar vi åt skandaler och provokationer inom mode och marknadsföring av kläder. Det franska modehuset Ungaro har gjort den skandalomsusade 23-åriga amerikanska skådespelerskan Lindsay Lohan till konstnärlig rådgivare", tillsammans med chefsdesignern Estrella Archs. Debutkollektionen (vår- och sommar 2010) visades nyligen i Paris under buller och bång. Ett misstag eller ett genidrag? I programmet berättar vi bakgrunden till huset Ungaro som gjort sig känt genom sensuellt draperade kläder signerade husets grundare, den tystlåtne Emanuel Ungaro (1933 -). Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

Städrocken var billig, blommig och populär. Den var allmänt använd av kvinnor i både Europa och USA. I Italien gjordes den dessutom odödlig inom den neo-realistiska filmen under sent 1940-tal. Men ändå är den inte riktigt rumsren inom modehistorien, och märkligt frånvarande i museers klädsamlingar. Om hur det kommer sig berättar vi i veckans STIL. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

I veckans STIL tittar vi närmare på mannen som fick Coco Chanels kläder att lyfta och lysa lite extra genom sin nydanande och färgsprakande smyckesdesign, juveleraren Fulco di Verdura (1898-1978). Det är han som ligger bakom många av just Chanels smycken, inte minst de breda armbanden, prydda med färgglada malteserkors. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

Chicagos gangsters gjorde sig under 1920-talet inte bara sig kända genom sin brutalitet, utan även genom sin dyrbara livsstil. De glänste gärna med sina blanka bilar, diamantbeströdda smycken och exklusiva kostymer, och kom därmed att personifiera det nya framväxande konsumtionssamhället. Genom sina attribut bevisade de att vem som helst kunde bli rik, och köpa sig stil. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

I veckans STIL synar vi sömmarna på den amerikanske mannen som gjorde symaskinen till allmängods och därmed skapade sig en förmögenhet - Isaac Merritt Singer (1811-1875). Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Singer uppfann inte symaskinen, vilket han heller aldrig hävdade, däremot fick han den att fungera bättre än tidigare. Bland annat genom att införa den så kallade pressarfoten, som gjorde att man kunde styra maskinen med fötterna. Han var dessutom en hejare på att marknadsföra symaskinen, och få den till att bli en allmänt förekommande maskin i hemmen. Ja, symaskinen blev den allra första hushållsmaskinen. Men själv brydde sig Isaac Merritt Singer mest om att tjäna pengar.Symaskinen i sig gav han inte mycket för. ”Vilken överjävlig uppfinning. Varför skulle man vilja hitta på något som slår ut det enda som får kvinnor att sitta still och hålla tyst – deras sömnad”, kunde han säga. Men han gillade kvinnor, åtminstone deras kroppar. När han avled vid

Jean Patou var en modets machoman som älskade snabba bilar, båtar och kvinnor och spelade bort stora delar av sin förmögenhet på casinon. Under 1920-talet var dessutom Jean Patou banbrytare för det nya lösa och lediga sportiga modet, det som numera ofta tillskrivs enbart Coco Chanel. Men så var det inte riktigt. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Även Jean Patou arbetade med enkel elegans som motto. Inga krusiduller. Plaggen var utstuderat enkla med rena linjer, och han satte rörelsefriheten främst. ”Den moderna kvinnan lever ett aktivt liv och hennes kläder måste vara därefter, så enkla som möjligt, utan att charm och kvinnlighet går förlorad”, som han sa. Jean Patou kortade kjolarna, införde  stickade cardigans för kvinnor och introducerade dom första stickade baddräkterna. Patou var även först som designer med att sätta sin signatur utanpå plagg. 1924 fick hans tröjor stora och tydliga J och P påsydda. 1928 blev han även först med att lansera sololja för en tid där brunbränd hud

Gloria Swanson driftig diva som gjorde glamour till ett begrepp Glamour är temat för veckans STIL. Vi berättar om Hollywoodstjärnan Gloria Swanson (1899-1983) som var först med att förkroppsliga glamour. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

Stilettklackar, sandaletter och sneakers. I mode-pressen utropas allt oftare att skor är den nya väskan, det vill säga en accessoar med både hög modegrad och prissättning. För idag skjuter både klackar och försäljning av skor i höjden. Hur skor kom att hänga ihop med mode, och modetrender, berättar vi om i veckans STIL. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Vi berättar om hur Christian Dior kom att inleda ett helt nytt sorts samarbete med den framsynte skodesignern Roger Vivier, vars märke åter igen livats upp. För det är inte längre bara modemärken som ges nytt liv idag. Dessutom avslöjar vi hur den timide skomakaren från Malaysia, Jimmy Choo, kom att sätta sitt namn på ett modernt lyxföretag, som av en händelse samarbetar med H&M i höst. Och så tar vi oss en titt på en världsberömd skofantast – Imelda Marcos. Men kanske fanns det en tanke bakom den före detta filippinska presidenthustruns maniska samlande på skor? Men hur ligger det till med män och deras förhållande till skor, och skovård

Välkomna till en ny säsong av Stil som vi börjar med genom att titta närmare på skildringar av det glamorösa livet i pappersform. I veckans program berättar vi nämligen om den amerikanske tidningsmagnaten Condé Nast (1873-1942), mannen som gett namn till förlaget som producerar trendledande livsstilstidningar som Vogue och Vanity Fair. Kommer den typen av lyxiga magasin att överleva när marknaden krisar och nätet tar över allt mer? Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Men dagens finansiella kris är inte den första som drabbat tidningarna. Vi berättar om i vilket klimat de uppstod i början av förra seklet, och ger ledtrådar till varför de fortfarande existerar.  Har vi trots allt ett behov av överdådiga magasin, i just pappersform? Vi berättar om mytbildningen kring magasinet Vanity Fair, vars långa och påkostade artiklar och reportage får mången journalist att sucka avundsjukt. Dessutom har vi besökt Allers förlag i Helsingborg för att tala om en trend på lågvarv – mönster. Tidningar med k

I säsongens sista STIL ska vi titta närmare på den kvinnliga fotomodellen genom tiderna för att se hur hon präglat bilden av samtiden - och påverkat modeskaparna. Vi har varit i New York och tittat på utställningen Model as Muse: Embodying Fashion på Metropolitan Museum of Art där man lyfter fram tidstypiska modeller mellan 1947 och 1997, då just fotomodeller hade sin storhetsperiod inom modet. Vad kan de egentligen säga oss idag? Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Fotomodellen är förvisso hyllad för sin skönhet, och idag även beundrad för dom stora pengar hon kan tjäna. Den brasilianska modellen Gisele Bundchen drog till exempel in ca 200 miljoner kronor förra året, det gör henne till världens bäst betalda modell. Men modeller har ofta fått höra att de är korkade, och dåliga förebilder ifråga om kroppsideal. Det är ju modellernas fel att unga flickor drabbas av anorexi och för lågt BMI. Det hävdade den amerikanska feministen Betty Friedan redan 1968, i boken ”Den kvinnliga mystiken”. O

STIL FREDAG 5 JUNI KL. 10.03 Det är inte bara London, Paris, New York och Antwerpen som präglat vår stil genom tiderna, det har även Wien gjort. Härifrån kom den trendsättande Marie Antoinette, Coco Chanel hittade sin inspiration till den klassiska Chanel-jackan här och på 1980-talet startades en minimalistisk trend här med hjälp av modeskaparen Helmut Lang. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. I veckans stil letar vi efter klassiskt österrikiska kläder som Dirdlen, besöker Wiener Werkstätte där en ny typ av formspråk skapades och berättar om den nyskapande arkitekten Hundertwasser. Dessutom tar vi reda på hur modet mår i Wien idag, och vem som är nästa nyskapande modeskapare.

I veckans STIL ska vi ägna oss åt färgfrossa, vilda blandningar av material och mönster och sömnadskonst på hög nivå, vi ska nämligen ta oss en titt på den franske modeskaparen Christian Lacroix. En man som slog igenom med buller och bång 1987 då han öppnade sitt modehus, inriktat på haute couture, och därmed gav en nytändning åt en genre som många betraktade som döende. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. ”En triumf för Lacroix, en framtid för haute couture”, skrev modepressen som inte varit så enig om att dom såg en stjärna födas sedan Christian Dior lanserade sin ”New Look”, fyrtio år tidigare. Christian Lacroix influerades starkt av modehistorien och tvekade inte att blanda både tidsepoker, färger och mönster. Älskad och kopierad, blev hans puffiga kjolmodell som kallades för ”le pouf”. Hans säregna, och ganska så överdådiga, stil kom att hamna precis rätt i  det sena 1980-talets tidsanda. Då var mycket mer, och bättre. Särskilt populär blev han i USA där

I veckans Stil tar vi oss en titt på den franske modeskaparen Thierry Mugler som kom att bli den främste företrädaren för vad som kom att kallas för 1980-talets powerdressing. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. I Thierry Muglers fall innebär det tajta och kroppskramande dräkter med överdrivet smala midjor, rundade höfter – och breda axelvaddsstinna axlar. Bland annat hämtade Mugler inpsiration från serietidningar, science fiction och Hollywoodglamour.En tongivande designer som många av dagens modeskapare lånar från då de muddrar 1980-talet på referenser.Men så lyckades Thierry Mugler göra en unik blandning av 1940- och 50-talets klassiska Hollywoodglamour med science fictionvärldens hypermoderna androider –med lika superfeminina som stentuffa kvinnor som resultat. En av hans modeller, den ståtliga Iman, sa att: ”Thierry Muglers kläder borde komma med en varningsskylt: bär på egen risk”.Thierry Mugler var inte bara en banbrytare inom modeskapande, utan även när det gäller presentationen av kläd

I veckans STIL slår vi upp garderobsdörrarna och vädrar bland alla minnen som våra kläder väcker. Att just kläder kan trigga igång minnet mer än mycket annat vet alla som någon gång bestämt sig för att städa ur sin överfyllda garderob - och inte kom längre än till att bara titta på röran. Det är lätt att bli överväldigad av alla minnen som är förknippade med olika plagg.Där finns ju kläderna som man haft roligt i. Kläder som man gråtit i. Kläder som man tar fram när ingenting annat funkar. Kläder som tröstar. Kläder som man bar då - men aldrig skulle bära nu, men ändå inte kan förmå sig till att slänga, sälja eller ge bort. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. I veckans program får vi veta mer om vintage och second hand. Är det någon skillnad? Och varför har det blivit så populärt att skaffa sig gamla kläder? Vi möter ett osentimentalt garderobsproffs som vet hur man rensar på riktigt bland alla plagg, och gör ett besök hos Carita Järvinen i Hälsingland vars hus är fyllt av modeminnen. Dessutom har v

I veckans STIL beger vi oss in i sagans värld, närmare bestämt in i den fantasifulla miljö som författaren Lewis Carroll (egentligen Charles Lutwidge Dodgson, 1832-1898) skapade med sina böcker om den lilla flickan Alice, det vill säga Alice i underlandet och uppföljaren Alice i Spegellandet. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. En surrealistisk värld full av prilliga hattmakare, stressade kaniner i väst och med klocka, sömniga hasselmöss, listigt leende katter och upp-och-nedvänd logik, som lockat läsare ända sedan 1865. Böckernas gränslösa fantasivärld har även präglat många fotografer, författare, konstnärer och artister genom åren. Inte minst har många modeskapare plockat in olika delar av ”Alice i Underlandet” i sina kollektioner. Det svenska modemärket Minimarket har gjort det till årets vårkollektion, liksom modehuset Kenzo. Den amerikanska designern Erin Fetherston låter hela sitt formspråk andas ”Alice i Underlandet”, och vad vore Marc by Marc Jacobs plagg med st

I veckans STIL berättar vi om den stilbildande amerikanske skådespelaren Steve McQueen (1930-1980) vars image lever vidare, mer än någonsin. Den coole killen Steve McQueen är idag en mångmiljondollarindustri vars namn och stil säljer allt från kläder till bilar. Han är faktiskt en av de tio bäst säljande döda hjältarna, efter Elvis och Marilyn Monroe. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Steve McQueen gjorde sig känd som tuffing i filmer som ”Sju vågade livet” och ”Den stora flykten” och kom inte bara att bli en av USA:s mest publikdragande filmstjärnor, utan även en av de bäst betalda. Han älskade både motorcyklar och snabba bilar. Framför allt att köra dem själv. Så fort han fick möjlighet att köra i en film så tog han den, och han ville gärna utföra stunts på egen hand. Och det var snabba bilar, närmare bestämt en mörkt mossgrön Mustang 390 GT, som gav honom det riktigt stora genombrottet i filmen ”Bullitt”, från 1968. Med filmen ”Le Mans” (1971) om

Elsa Maxwell (1883-1963) var en stor och stadig amerikansk kvinna som under 1900-talets första hälft blev känd över hela världen för sina spektakulära fester som drog till sig både celebriteter och kungligheter.Hon kallades för The Queen of International Party Making, men kom med åren att även bli känd som skvallerskribent och skådespelare. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Formella tillställningar tyckte hon var dödligt trista och tråkiga, och kom att pigga upp sällskapslivet med fester som hade roliga teman som ”Skattjakten” och ”Kom som din motsats”. Elsa Maxwell var även en föregångare när det gällde att blanda människor från olika håll. När hon började förändra sällskapslivet med sina fester begränsades det av olika, och ofta stränga, etikettsregler. Att umgås över klassgränser, och blanda yrkesgrupper, var inte vanligt. Hon var även en snillrik på PR, och arbetade med flera modeskapare som Edward Molyneux ( med vilken hon drev en nattklubb), Jean Patou (vars parfym &r

Varifrån kommer egentligen uttrycket vamp? Jo, från ordet vampyr. För den manslukande kvinnan ansågs suga musten ur män, ungefär som vampyrer suger blod. Och först med att kallas vamp var den amerikanska skådespelerskan Theda Bara (1885-1955) som var en av stumfilmens stora stjärnor, och filmens allra första sexsymbol. I veckans STIL går vi igenom hur 1900-talets farliga och utmanande kvinnor gestaltats och därigenom präglat vår uppfattning, och stil. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. För den vampiga kvinnan, farlig för mannens potens, är en slitstark bild som fick stor och bred spridning i och med filmen, som i början av 1900-talet var en alldeles ny och spännande underhållningsform. Vi berättar mer om henne, och om 1920-talets frisläppta kvinnor som kom att kallas för ”flappers”, även det ett begrepp som fick spridning genom filmen. Närmare bestämt stumfilmskomedin ”The Flapper”, från 1920. En film som följdes av många fler där stjärnorna hette Clara Bow – som gav u

I veckans STIL berättar vi om Pierre Balmain (1914-1982) en av dom stora franska modeskaparna som hjälpte till att bygga upp det skräddade modet i Paris efter andra världskriget, parallellt med Dior och Balenciaga.Idag har modehuset kommit i ropet igen, men av helt andra anledningar.Christophe Decarnin heter dagens designer som fått modebranschen att göra vågen, trots astronomiska priser. Om hur det gått till berättar vi i veckans program. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

Veckans STIL har vi vikt åt hatten. En accessoar som börjar armbåga sig fram och ta plats bredvid skor, väskor och smycken i modevärlden.För huvudbonader är tillbaka i modet, och intresset för samtida modister stort. I programmet besöker vi därför en alldeles nystartad modistutbildning i Göteborg. Vi har också talat med Oriole Cullen, som är kurator för utställningen Hats: an anthology by Stephen Jones på Victoria & Albert Musuem i London (bilden ovan är från utställningen). Stephen Jones är en av dagens ledande modister, i sällskap med Philip Treacy. Om honom och hans fantastiska och fantasifulla hattar berättar vi mer om. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Och så gör vi en snabbresumé över hattens roll i modet genom tiderna.En modedetalj blev den först i mitten av 1700-talet, men under 1900-talet började många modeskapare som just modister. Det gjorde bland annat Coco Chanel, Jeanne Lanvin, Jacques Fath, Christian Dior och Halston, den amerikanske designern som låg bakom Jackie Kennedy