Goficast

Technisch gesehen steht uns Musikern heute alles zur Verfügung. Und trotzdem: Einige beschränken sich bewusst und nutzen lieber Technologie von vor fuffzich Jahren. Mac de Marcos ist so einer. David hat seinen Song ‚Moonlight on the River‘ mitgebracht – ein schönes, sparsames und am Ende total eskalierendes Stück. Ein schönes Beispiel für Pop, der über sich selbst hinausgeht.

Schon wieder ein Gast! Diesmal ist es Marco Michalzik, Spoken Word Artist und neuerdings auch Musiker, der zurzeit gemeinsam mit unserem Manu auf Tour ist. Er hat Kate Tempests ‚Europe is lost‘ mitgebracht, einen „klassischen Feel Good Song“, wie David etwas sarkastisch meint. Uns begegnet ein karges, großartiges Stück, das nicht nur Rap, sondern auch Literatur ist. Außerdem reden wir über die Musik von Heisskalt, Kraftklub, Toto, Algiers, Public Enemy, The Roots, Run DMC und Aerosmith, Freundeskreis, Trailerpark, Moop Mama, Kiss, Jamie Cullum und Living Colour.

Unser lieber Freund Theo ist bei uns zu Gast. Er ist Gitarrist und zurzeit viel zusammen mit Manu und Marco Michalzik auf Tour (‚Poetry meets Beats‘). Theo hat einen älteren Song von Kettcar mitgebracht. Und weil das eine deutsche Band ist, die auch auf Deutsch singt, ist es logisch, dass wir über die Herausforderungen sprechen, auf Deutsch zu texten. Klingt das nicht alles irgendwie wie Schlager? Hat das noch eine politische Tragweite? Ist die Gitarre wirklich am Ende? Und was passiert mit dem Rock’n’Roll, wenn er kein Ausdruck von Revolte mehr ist? Außerdem reden wir über die Musik von Marco Michalzik, Tomte, Tocotronic, Wir sind Helden, Markus Wiebusch, Mischa Marin, Revolverheld, Phimus, The Strokes und den Arktic Monkeys.

Wann haben Künstler Erfolg und wann nicht? Wann schlägt eine Produktion ein? Und warum? Und wieso sind derselben Künstlerin bei dem einen Mal scheinbar keine Grenzen gesetzt und beim nächsten Mal kommt ihre Musik kaum noch bei den Leuten an? Manu hat Nelly Furtados ‚One Trick Pony‘ mitgebracht. Das Album, auf dem der Song erschien, war eine Reaktion auf ihre erste, sehr erfolgreiche Platte. Aber das, was sie nun bot, interessierte die Leute deutlich weniger. Warum? Und hatte sie sich trotzdem richtig entschieden?

Gofi hat einen Jazz-Standard mitgebracht: ‚Moanin‘ von Art Blakey and the Jazz Messengers. Da ist es nur logisch, dass wir viel über Jazz reden, z.B. was Jazzer mit Nymphensittichen gemeinsam haben. Aber auch, was an Jazz schwer zu spielen ist und was man vom Jazz lernen kann. Diese Folge bildet, liebe Kinder. Hört sie euch an. Außerdem streifen wir die Musik von Aidonia, Jamie Cullum, Leonard Bernstein, Charly Parker, AC/DC, Rhadio, Snarky Puppy, Trap Rap wie z. B. Mansion, Art Pepper, Ed Sheeran und die Harry-Bosch-Romane von Michael Connelly.

Hat inhaltliche Tiefe etwas mit dem Erfolg oder Misserfolg eines Stückes zu tun? Sollte man sich vorher überlegen, was man den Leuten zumuten will oder eher nicht? Oder sollte man sich diese Frage erst gar nicht stellen? Wir reden über Katja Auleskys grandiosen Track ‚Der See‘. Außerdem streifen wir die Musik von Karel Gott, Goeorge Gershwin, Edvard Grieg, Scooter, Anderson .Paak, der White Stripes, Tricky, Rhadio, Someday Jacob, Phimus, Natalie Imbruglia und AC/DC.

Geld nervt. Geld macht glücklich. Geld ist nötig. Und Künstler haben davon immer zu wenig. David hat den Song ‚Taler Unser‘ von Moop Mama mitgebracht. Und daran schließt sich eine nachdenkliche Diskussion an über Gier und das Bedürfnis, für gute Arbeit gut bezahlt zu werden. Außerdem streifen wir die Musik von Haftbefehl, Kollegah, Rhadio, The Clash, Beoyncé und U2.

Gofi hat einen ganz besonderen Track mitgebracht: den Song, der im Jahr 2018 am häufigsten in deutschen Großstädten auf Spotify gestreamt wurde. Und wir sind entsetzt. Dieser? Song? … Nachdem wir uns erholt haben, überlegen wir, dass die Künstler irgendetwas richtig gemacht haben müssen. Aber was? Außerdem streifen wir die Musik von Eros Ramazotti, Gofi Müller & Rhadio, Therapy? Und TimTom Guerilla.

Manu hat den Song 'Make me feel' von Janelle Monáe mitgebracht. Und da muss man zwangsläufig über folgende Themen reden: Sex, Prince und Kunst. Das machen wir auch und fragen uns, was für die Performance besser ist – die totale Kontrolle oder die totale Improvisation? Und wer kann eigentlich wirklich über ein Kunstwerk Auskunft geben: die Künstler, die Rezipienten oder gar die Kritiker? Außerdem streifen wir die Musik von: Someday Jacob, Babymetal, Pink, Prince, Miley Cyrus, H. E. R., den Dirty Projectors, Laura Marling und Pimalo.

David hat den Titelsong von 'Babylon Berlin' 'Zu Asche, zu Staub' von Severija mitgebracht. Und während wir alle die Serie großartig finden, können wir uns nicht einigen, wie wir das Lied finden. David und Manu finden ihn super, Gofi nicht. Vor allem streiten wir uns darüber, inwiefern er den Sound der 20er Jahre abbildet. Von da aus geht es weiter zum Thema 'Musik und Film' und der Frage, wie früh man ein neues Stück in die Welt entlassen darf. Außerdem streifen wir die Musik von Hildegard Knef, The Prodigy, Johann Sebastian Bach, Dirty Projectors, AC/DC und – schon wieder – Snarky Puppy.

Ohne Musik geht's nicht. Aber muss sie deshalb gleich überall zu hören sein? Musik macht das Leben leichter, aber andererseits ist es auch zu kurz für schlechte. Wir rätseln, warum Musik so wichtig ist, warum man nicht lieber damit aufhört, was die Bedeutung von Sound ist und wo Musik aufhört und der Lärm anfängt. Außerdem stellt Gofi den Song der Woche vor: 'A Shot in the Dark' von Naked City. Daneben streifen wir Polica, Kings of Leon und den Kinderbuchklassiker 'Frederik die Maus'.

Warum berührt uns manche Musik so sehr? Und warum andere so gar nicht? Was sind Merkmale, die wir von 'guter' Musik erwarten? Darüber reden wir ausführlich. Schuld daran ist David, der uns 'Star Treatment' von den Arctic Monkeys mitgebracht hat. Außerdem streifen wir in unserem Talk die Musik von Marco Michalzik, Phimus, den Leoniden, Nils Landgren, Black Dub, Dream Theater, Snarky Puppy und Big Red Machine. Und wir reden sogar ein bisschen über Literatur, nämlich über Cormac McCarthys 'Die Abendröte im Westen'. Viel Spaß!

Rhadio geht an den Start. Und wir machen das, was wir neben dem Musizieren am liebsten tun: über Musik reden. Manu präsentiert seinen Song der Woche - Forest Green von Big Red Machine - und erklärt uns, was er daran so liebt. Und dann geht es erst richtig los. Wir reden über die Schwierigkeit, die Musik machen zu können, die man wirklich machen will, über Playlists und Formatradio und über die Frage, ob man HörerInnen einen Musikgeschmack beibringen kann.

TimTom begegnet jemandem, der für ihn viel wichtiger ist, als er es wahrhaben wollte. Und am Ende macht er eine Entdeckung, die sein Leben verändern wird.

Nach dem Konzert in Leipzig nimmt die Band die Einladung zu einer Studentenpartie an. Das hat gravierende Folgen.

Nach dem Rauswurf aus dem Hotel schlägt sich die Band in Magdeburg die Nacht um die Ohren und beschließt, dass es jetzt erst recht mit TimTom Guerilla weitergehen muss.

In Parchim besteht die Band den Echtheitstest vor einer Gruppe begeisterter Punks, bevor der Streit mit Paulo eskaliert. Und in Magdeburg kommt es zu bitteren Geständnissen, deren Folgen noch gar nicht absehbar sind.

Harte Gespräche: Es kommt zu einer Aussprache zwischen BoingBoing und seiner Frau Rebecka, und der Drummer trifft eine reife Entscheidung. Und dann offenbart Hannibal Details über seine Vergangenheit, die alle schockieren.

Meet the parents: Erst machen TimTom Guerilla bei Paulos Eltern in Osnabrück Station, und statt zum Eklat kommt es zu einem freundlichen Gespräch über Literatur. Und dann taucht TimToms Mutter beim Konzert in Bremen auf und macht ihrem Sohn ein Kompliment, über das er sich so gar nicht freuen mag.

Zeit für Aussprachen: Erst spricht Paulo zum ersten mal offen über seine Homosexualität. Dann kehrt die Band aus dem Süden zu einer Tourpause nach Bielefeld zurück. Und auch Sonja und TimTom legen endlich einmal die Karten auf den Tisch.