Deli Express

Depuis une dizaine de jours, on est sur des températures parfaites… Donc, loin de moi l’envie de nous ramener dans le froid du mois de janvier…Mais quand même !  Tout début 2023, on inaugurait la nouvelle année de Deli Express, en recevant le bassiste et chef d’orchestre, Fred Pallem, qui sortait alors, « X », le dixième album de son groupe, le Sacre du Tympan… On s’était plongés ensemble dans cet envoûtant répertoire entièrement original, invoquant l’esprit psyché qui souffle sur Histoire Mélody Nelson de Gainsbourg, ou la B.O. de l’Homme-Orchestre de François de Roubaix… Et à la fin, j’avais lancé sans trop y croire parce qu’ils sont 25 sur l’album : « Quand est-ce que tu reviens nous faire du live avec ton groupe » ? Et bien, ils ne sont pas 25 ce midi, mais quel pied d’accueillir le Sacre en session musicale ! C’est une formation unique en son genre, fruit de la vision de Fred Pallem, qui est plus qu’un chef d’orchestre…Plutôt un chef de bande qui agglomère autour lui depuis la fin des années 90, des musi

Pour notre invitée, c’est clair : la musique a le pouvoir de guérir l’âme et les corps. Cette approche n’est pas nouvelle chez elle. Elle irrigue même toute son œuvre, depuis son tout premier disque en 2015, « Osloob Ayati », qui signait aussi d’ailleurs aussi l'acte de naissance de « Rhythms of Resistance », l’un de ses groupes. Car oui, chez la flûtiste Naïssam Jalal, la musique est aussi un moyen de crier ses indignations, de dessiner un autre monde. Son nouvel album est autant le fruit d’une renaissance que le prolongement de toute sa démarche. Il y a quelques années, alors qu’elle était hospitalisée, l’un de ses proches est venu jouer un morceau dans sa chambre. Ce fut le début d’une reconstruction et de toute une réflexion sur la puissance de la musique pour apaiser les souffrances. Dès qu’elle en a eu la possibilité, Naïssam Jalal a commencé à son tour à se rendre en milieu hospitalier pour visiter des malades et leur interpréter quelques titres… Elle s’est aussi mise à composer huit rituels de guériso

Au détour des onze chansons de  « Tissé », son nouvel album, Marion Rampal nous invite sur son « Ile aux chants mêlés »…Un titre qui résume à merveille son talent et sa démarche. Ses textes, d’une beauté limpide, sont des invitations vers des ailleurs poétiques…  Ils dessinent un folklore personnel extrêmement riche et profond…On y décèle des échos de blues, de soul, de jazz et de folk…  Passionnée de cultures cajuns et créoles, Marion Rampal va également piocher dans plusieurs siècles d’évolution, de transformation de la langue française.  Le résultat est brillant, magnétique…C’est le fruit de son association avec le guitariste Matthis Pascaud, avec lequel elle a commencé à bâtir ce répertoire, il y a trois ans, en plein confinement…Prouvant qu’elle a aussi un certain talent pour collaborer avec certaines des personnalités musicales les plus passionnantes… Elle qui a été révélée par Raphaël Imbert, et qui appartient aux groupes d’Anne Paceo et Archie Shepp.  Ces deux derniers, ainsi que Piers Faccini sont d’

Avec ce midi, une véritable découverte ! On ne sait pas grand chose de notre invitée. On connaît son nom, Angela Grey… On sait qu’il s’agit d’une chanteuse new-yorkaise récemment installée à Paris, où elle a noué une complicité musicale plusieurs figures de la nouvelle scène qu’on adore : Gustave Reichert ou Simon Chivallon pour ne citer qu’eux, ainsi toute la clique du Zoot Collective. On ne sait pas grand chose…Par-contre, sa voix nous a fait forte impression, il y a trois semaines quand on a organisé à la radio une grande soirée pour les 70 ans de la disparition de Django Reinhardt. Il y avait, quoi, une cinquantaine de musiciens…Elle ne s’est pas démontée, et n’a pas hésité à mêler sa voix aux nombreuses guitares qui célébraient le saint-patron. On sait aussi qu’elle est dingue de Dinah Washington à qui elle rendra hommage ce soir au Duc des Lombards, dans la cadre des soirées Nouvelles Scènes…C’est gratuit, et c’est LE rendez-vous pour découvrir les talents de demain. Angela Grey est en attendant notre i

Richard Manetti et Baptiste Herbin... Deux musiciens apparus sur nos radars, il y a une quinzaine d’années, et chez lesquels on a immédiatement perçu une sensibilité, un supplément d’âme qui les faisaient sortir du lot… Deux représentants de la jeune garde qui ont alors apporté un vent de fraîcheur, en imposant un son qui n’appartenaient qu’à eux ! Richard est guitariste…Il a été biberonné à la musique de Django, grâce son père, Romane, qui est une référence du swing manouche...Très vite, il a ressenti le besoin de pousser les murs et s’est nourri de bop, de funk, de rock et de musiques latines. Baptiste est un saxophoniste au son robuste…Il se passionne autant pour les grands maîtres qui l’ont précédé que pour les musiques malgaches et brésiliennes ou le musette. Ces deux-là étaient clairement faits pour se rencontrer…Nous seulement c’est arrivé, mais ils viennent aussi de sortir un album sur le label Frémeaux et Associés. « On Air », c’est son titre, est tout simplement le fruit d’une envie : celle de de se

Jazz, zouk, hip-hop…Depuis une vingtaine d’années, le pianiste Georges Granville fait des étincelles dans de multiples registres. On lui doit aussi d’avoir récemment co-signé plusieurs ouvrages didactiques passionnants sur la place du piano dans la musique créole.  Aujourd’hui, il nous revient avec l’album « Perspectives », une déclaration d’amour au trio jazz et à certains de ses héros, Chick Corea et Avishai Cohen en tête.  Un projet enregistré en trio et porté par l’une des meilleures rythmiques du jazz caribéen : Michel Alibo à la contrebasse et Arnaud Dolmen à la batterie… Avant de les applaudir en concert le 6 juin au Triton, ils sont tous les trois sur la scène du Deli Express ! Elle aussi sera prochainement en concert…Et prochainement la concernant, ça veut dire ce soir au Duc des Lombards. La chanteuse Caloé a un parcours passionnant. Elle a d’abord flashé sur le violon et s’est d’ailleurs illustrée sur cet instrument au sein d’un groupe de swing manouche, les Sardines Jazz à L’Huile. Mais le chant,

Ce midi, on n'a pas envie d’être objectif ce midi… On a plutôt envie d’utiliser pleins de superlatifs…Mais pour une raison très simple :  Ce midi, on reçoit tout simplement un groupe de fou…Quatre musiciens incroyables et les auteurs d’un des plus beaux albums du moment : Accrochez-vous : pour ce Deli Express on est en compagnie de Ballaké Sissoko à la kora, Vincent Ségal au violoncelle, Vincent Peirani à l’accordéon et Emile Parisien au saxophone soprano… Ce sont les auteurs de l’album « Les Egarés » qui vient de sortir sur le label No Format… Je parle d’album, mais en vérité c’est plus que ça : c’est un grand bol de poésie, de nuances, de douceur…Et ça fait sacrément du bien ! On le doit à quatre fortes personnalités, qui ont en commun un besoin viscéral d’emprunter les chemins de traverses, et de faire valser toutes les étiquettes, toutes les certitudes musicales, toutes les idées reçues. Cette rencontre est en fait la réunion de deux tandems : Ballaké Sissoko et Vincent Ségal, d’un côté… Vincent Peirani e

Revisiter un répertoire incontournable, de manière totalement inédite...C'est l'ambition du projet à l'honneur de notre Deli Express. Le saxophoniste, clarinettiste et flûtiste Frédéric Couderc, la batteuse Julie Saury et le contrebassiste Bruno Rousselet appartiennent au Duke Orchestra depuis sa fondation, il y a vingt ans. Parallèlement à cette passionnante histoire leur chef d’orchestre les a encouragés à se retrouver en petite formation pour explorer sous un angle totalement inédit l’œuvre d’Ellington et de son alter-ego, Billy Strayhorn. Ils ont alors convié le guitariste et violoncelliste Sébastien Giniaux, ainsi que le trompettiste Claude Egéa en invité, à les retrouver autour de plusieurs pièces emblématiques du Duke qu’ils interprètent à grand renforts de cornes de bouc, de flûtes du monde entier et d’arrangements qui parent ces morceaux mythiques de couleurs inattendues.  L’album s’appelle « Duke and Billy’s New Colors »,  c’est le premier volet de la collection Ellington Conséquences. Ils viennent

  Il y a soixante-dix ans aujourd’hui, la France, que dis-je, le monde, perdait l’un de ses plus grands génies…Un homme qui a révolutionné la guitare, le jazz, la musique tout simplement ! Le 16 mai 1953, Django Reinhardt s’éteignait des suites d’une hémorragie cérébrale à l’hôpital de Fontainebleau, non loin de Samois-sur-Seine, le petit coin de paradis où il avait élu domicile à la fin de sa vie… Il avait seulement 43 ans et était alors en plein renouveau musical, trouvant l’inspiration du côté de la nouvelle génération, passionnée de bebop…A peine un mois auparavant, il avait enregistré ce qui restera comme son dernier disque, avec notamment Martial Solal au piano. Les révolutions de Django sont multiples. Inventeur d’un style, le jazz manouche, qui a fait école, qui a essaimé aux quatre coins du globe, et qui compte d’innombrables représentants absolument partout… Premier non américain, à créer toute une branche du jazz, à être respecter de l’autre côté de l’Atlantique, et à faire du même coup de la Fran

Les cases et les projets plan-plan, très peu pour lui ! Depuis une quinzaine d’années, le saxophoniste Ben Wendel développe une œuvre protéiforme et complètement à part. Il ne s’est, d’ailleurs, illustré qu’avec des aventuriers du son, tous genres confondus : de Tigran Hamasyan et Gerald Clayton, à Louis Cole, Prince ou même Snoop Dogg. Ben Wendel est l’un des membres fondateurs de Kneebody, un groupe de jazz mutant et électrique, pour lequel il avait notamment composé il y a dix ans, une pièce de 45 minutes. En 2015, alors qu’ils n’étaient encore pas si nombreux à imaginer de nouvelles manières de toucher le public, il se lançait dans le projet vidéo The Seasons…Le principe était simple : il avait imaginé douze morceaux, représentant les douze mois de l’année, et interprétés à chaque fois en duo, avec un musicien différent : Joshua Redman, Ambrose Akinmusire ou Julian Lage…A chaque changement de mois, il publiait le résultat. Il y a trois ans, questionnant notre époque de plus en plus anonyme et la dématéria

Le jazz est non seulement en lui depuis son plus jeune âge…Mais cette musique lui colle tellement à la peau, qu’il s’est imposé en une poignée d’années comme un contrebassiste incontournable de sa ville d’adoption - je vais vous dire laquelle dans quelques instant - multipliant les projets et les collaborations, passant sa vie en club, en studio, sur les routes...N’importe où, tant qu’il peut vivre sa passion à 100%. Mais qui est cet homme ? Qui est ce chevalier de la note bleue ? Son histoire commence à Philadelphie, où il a grandi avec un père pianiste et une mère chanteuse… Avec un tel pédigrée, pas étonnant qu’il se soit très vite essayé au piano, au trombone. Au chant aussi…Avant de se mettre à la basse électrique au collège, car ses potes musiciens passaient leur temps à rechercher des bassistes… Voilà comment a débuté sa « love affair » avec cet instrument…Un amour qui a toutefois évolué, puisqu’il s’exprime aujourd’hui à la contrebasse. Je repose la question : « Qui est cet homme ? Qui est notre invit

Michel Petrucciani avait 20 ans lorsqu’il s’est produit pour la première fois au Montreux Jazz Festival, à l’époque aux côtés de Charles Lloyd… Et il est resté fidèle à son fondateur, Claude Nobs, tout au long de sa carrière, s’y produisant régulièrement, jusqu’à l’été 1998, quelques mois avant sa disparition. Après Nina Simone, Etta James, Muddy Waters, John McLaughlin, Chick Corea ou Monty Alexander, le nouveau volet de la série de compilations, « The Montreux Years », est entièrement consacré au pianiste… Une sélection précieuse, indispensable, à la hauteur de nos rêves de musique les plus fous, que l’on doit notamment à Alexandre Petrucciani, le fils du pianiste, qui est à nos côtés pour ce nouveau Deli Express. Il a soigneusement choisi chacun des onze titres de ce disque, en compagnie de Franck Avitabile et du producteur Fraser Kennedy… Ensemble, ils documentent ainsi plusieurs années de concerts à Montreux, dans différentes configurations et à travers des enregistrements pour la plupart inédits, d’une

Plus qu’une révélation, la découverte de Nina Simone a pris pour notre invitée, la forme d’une rencontre… L’une de celles qui changent le cours de l’existence, accompagnent et soutiennent tout au long de la vie !  Kareen Guiock-Thuram était adolescente et elle a immédiatement su que l’œuvre de Nina ne la quitterait plus jamais. Mieux : qu’elle serait une source intarissable d’inspiration.  Au-delà des chansons qui l’ont évidemment touchée en plein cœur, elle a été magnétisée par le charisme de la pianiste et chanteuse, et par ses engagements.  La force de Nina Simone lui a surtout donné confiance en elle, et en son envie de chanter.  Et si elle s’est lancée, avec le succès que l’on sait, dans une carrière de journaliste radio puis télé, le chant n’est jamais resté bien loin.  Et comme pour son job de présentatrice vedette du 12.45 de M6, elle a travaillé d’arrache-pied en parallèle, écrivant ses propres textes, se produisant discrètement en club, collaborant avec des musiciens tels que Dominique Fillon.  Aujo

Pour eux, c’est simple : « It’s all about swing » !  C’est avec cette devise en étendard que le batteur Paul Morvan et le contrebassiste Alex Gilson animent chaque vendredi depuis deux ans les jam sessions du Duc des Lombards, sous le nom de Danger Zone. Avant de se lancer dans cette aventure et de devenir l’une des rythmiques les plus solides de la capitale, ils ont suivi tous les deux un parcours presque parallèle : un amour fou pour la musique qui remonte à l’enfance, des études au Conservatoire, des séjours à New-York pour toucher au plus près l’esprit de cette musique qu’ils aiment tant…Et une arrivée à Paris où ils ont rapidement écumé les clubs, saisissant toutes les opportunités qui se présentaient à eux. C’est à ce moment-là que leur amitié est née, cimentée donc par un même amour pour le swing et une même volonté d’agréger autour d’eux des musiciens qui partagent leur vision. C’est l’idée même de leur projet : Danger Zone…Pas vraiment un groupe, plutôt un collectif. Aujourd’hui, Paul Morvan et Alex

Des festivals de jazz, il en existe des dizaines, des centaines même à travers la France… Mais ceux qui se concentrent sur les origines des musiques afro-américaines, se comptent sur les doigts d’une main. C’est le crédo et l’ambition d’On The Mississippi, un tout nouveau rendez-vous, dont la première édition va se tenir la semaine prochaine, les 12-13 et 14 mai, à Strasbourg. On souhaite une longue vie et beaucoup de succès à toutes ses équipes, à commencer par Tiffany Macquart et le pianiste Sébastien Troendlé, ses fondateurs et co-directeurs qui rêvent d’un tel rendez-vous depuis des années, et qui vont mettre à l’honneur pendant trois jours des artistes de boogie-woogie, ragtime, piano-stride, blues et gospel… Parmi lesquels, la révélation Cili Marsall, les pointures Lluis Coloma, Louis Mazetier, ou même l’ancien partenaire de jeu de Charlie Watts, Alex Zwingenberger, considéré comme l’un des plus grands pianistes actuels de boogie-woogie… On pourra aussi applaudir les Nishati Gospel Singers ou le bluesma

Notre invité est un empêcheur de tourner en rond…Un homme qui fait bouger les lignes. Il y a cinq ans, il a mené une grève de la faim de trois semaines, pour protester contre le manque de représentativité des artistes caribéens dans les programmations de salles et de festivals… Une action qui a clairement ouvert la voie à toute une nouvelle génération passionnante, qui n’en finit plus de revigorer et de transformer en profondeur la scène jazz française. Le trompettiste Franck Nicolas est donc également un pionnier. Depuis 20 ans, il développe d'ailleurs une esthétique qui fait école, basée sur la rencontre entre le jazz et le gwo-ka, la musique traditionnelle de sa Guadeloupe natale. Pour son nouveau projet, il regarde du côté d’une autre terre caribéenne : il s’est emparé des rythmiques de la musique de danse d’Haïti, le konpa, pour bâtir un répertoire irrésistible, baptisé “Kompa Jazz”.  C’est un album que Franck Nicolas présente comme un hymne à l’amour, à la paix, la liberté et la tolérance…Il s’ouvre sur

Rendez-vous est pris, et c’est peu dire qu’on a hâte ! Cette année, le Nice Jazz Festival se tiendra du 18 au 21 juillet, et la programmation vient tout juste d’être dévoilée ! 75 ans après sa première édition, la Scène Masséna et le Théâtre de Verdure vont voir défiler du beau monde, entre figures historiques, pointures et représentants de la nouvelle génération. Ce midi, on explore en détails ce cru 2023 avec son directeur artistique, Sébastien Vidal… Et on va commencer par célébrer le retour d'un géant sur la Promenade des Anglais : le pianiste Herbie Hancock qu'on pourra applaudir à Masséna, le jeudi 20 juillet. Egalement au programme cet été : Dianne Reeves, Dave Holland, le duo Yuri Buenaventura/Roberto Fonseca, et le Big Chief Donald Harrison. Nous sommes impatients de retrouver au Théâtre de Verdure, la pianiste Hiromi, protégée du regretté Ahmad Jamal, le trio de Manchester Gogo Penguin qui viendra présenter son nouvel album, "Everything Is Going To Be Ok", ou même le projet SuperBlue de Kurt Elling

En ce début de semaine, on a le cœur triste ! On s’est levé en apprenant la disparition  d’un géant : Ahmad Jamal qui s’est éteint chez lui dans le Massachusetts, à l’âge de 92 ans. C’est une nouvelle qui nous chamboule pour de nombreuses raisons :  On perd d’abord un pianiste majeur, au toucher tout en nuance, en subtilité et au jeu basé sur la surprise, les ruptures mais également sur un immense lyrisme…Fruit d’un apprentissage de la musique classique durant son enfance. A onze ans, Ahmad Jamal jouait Franz Liszt. Et au terme de jazz, il préférait d’ailleurs celui de “musique classique américaine”. Ce natif de Pittsburgh, était aussi passé maître dans l’art du trio. D’abord en formation piano-guitare-contrebasse, au début des années 50. Puis en remplaçant la guitare par une batterie… C’est sous cette formule qu’il avait connu un large succès en 1958 avec l’album “Ahmad Jamal at the Pershing : But Not For Me”,  notamment porté par sa relecture du titre Poinciana, devenu depuis lors son morceau fétiche. Parmi

"Ce disque est le récit d'un rêve d'enfant : quitter ma petite île de Guadeloupe pour découvrir New York, et devenir musicien de jazz".  Voilà comment notre invité présente son nouvel album "The Harlem Suite"…Un projet qui prend la forme d’un journal intime retraçant vingt années passées dans la Big Apple. Vingt ans de rencontres marquantes ! Meshell Ndgeocello, Roy Hargrove, D’Angelo, Erykah Badu…Le saxophoniste Jacques Schwarz-Bart les a tous côtoyés ! Ce projet vient enrichir un parcours musical passionnant qui l’a vu par le passé aussi bien explorer ses racines caribéennes que juives…Et comme deux décennies c’est un sacré cap, il a convié autour de lui une pléiade de partenaires de choc, de Terri Lynne Carrington à Sullivan Fortner…En passant par les trois artistes qui l’accompagnent ce soir et demain au Duc des Lombards : Grégory Privat au piano, Reggie Washington à la contrebasse et Arnaud Dolmen à la batterie !

On pourrait parler d’autre chose, ne pas s’attarder sur le formidable parcours de nos invités… Mais nous sommes en présence de telles pointures, qu’il est impossible de ne pas souligner que ces trois-là ont profondément marqué la scène française de leur empreinte ou plutôt de leur talent. Prenez d’abord Alain Jean-Marie…Le pianiste a croisé la route de Chet Baker, Dee Dee Bridgewater, Abbey Lincoln ou Barney Wilen…Il est aussi l’architecte d’une œuvre sensible où se rencontrent ses deux révélations musicales, la biguine et le bebop.  Patrice Caratini est, lui un poète de la contrebasse…Un instrument qu’il a aussi bien fait dialoguer avec le violon de Stéphane Grappelli, la guitare de Marc Fosset ou le bandonéon de Juan José Mosalini qu’avec tous les membres de l’orchestre qu’il dirige depuis plus de 20 ans. Enfin évoquer le nom de Roger Raspail, c’est parler d’un des grands maîtres du gwo-ka, la musique traditionnelle de Guadeloupe et d’un percussionniste majeur qui a participé à plus d’une centaine d’albums