Deli Express

Vous savez ce qu’on dit : « Quand on aime, on ne compte pas » ! Alors oui, on avait déjà mis notre invité à l’honneur, il y a très peu de temps, en septembre. Mais son sens inné du swing, son énergie, sa science du piano nous avait tellement bluffés, qu’on ne pouvait pas passer à côté de la possibilité de continuer à partager, à propager sa musique, et à approfondir la discussion avec lui. Surtout qu’il sortira demain son nouvel EP, « Collblanc », sur le label Edition Records. Ladies & gentlemen, quelle joie d’accueillir de nouveau Joe Webb, un pianiste Gallois installé à Londres depuis une dizaine d’années et révélé au sein des Kansas Smitty’s, l’un des collectifs les plus passionnants de la nouvelle scène britannique. Joe Webb est dingue de Fats Waller, Art Tatum et de tous les premiers grands maîtres du piano jazz ! Mais lorsqu’on lui parle de ses influences, il cite aussi les groupes de rock anglais des années 90…Ou même Lionel Messi ! Joe Webb est donc de retour à Paris pour des concerts depuis hier et j

N’y allons pas par quatre chemins, le Baiser Salé est l’un des trésors de la musique à Paris…Et ça fait quarante ans que ça dure ! Quarante ans que ce club situé en plein cœur de la bouillonnante rue des Lombards, est l’une des adresses les plus chaudes et les plus précieuses de la capitale ! Fondé par les Gibson Brothers en 1983, c’est un an plus tard, en janvier 1984, sous l’impulsion de Maria Rodriguez, que le Baiser Salé a défini la ligne artistique qu’elle n’a depuis plus jamais quitté : proposer un jazz ouvert sur les fusions en tous genre, sur l’Afrique, les Caraïbes et les musiques latines. L’autre force du club a toujours été de faire confiance, d’ouvrir ses portes à de jeunes musiciens et de leur permettre via des résidences, de prendre le temps de développer, d’affiner des projets, des univers, des esthétiques…Et de faire pareil avec les habitués de la maison : leur donner la possibilité d’essayer des choses, d’imaginer de nouveaux répertoires. On ne compte plus les artistes de premier plan qui se

Son amour pour le jazz remonte à l’adolescence, lorsque pianiste classique en herbe, elle a d'abord découvert Keith Jarrett et Bill Evans, puis très vite, ceux qui allaient devenir ses grands maîtres spirituels : notamment Oscar Peterson. Il n’en fallait pas plus pour que Francesca Tandoi ait la révélation du swing, et qu’elle se plonge pleinement dans cette musique. Elle a donné ses premiers concerts à Rome alors qu’elle était toujours ado…Développant au passage un talent certain pour le chant. Désormais installée au Pays-Bas, Francesca Tandoi fait une halte à Paris pour deux soirs de concerts, ce vendredi et demain, au Duc des Lombards, avec son trio… Avant de l’applaudir, la voici à l’honneur de Deli Express, avec Matheus Nicolaiewsky à la contrebasse et Sander Smeets à la batterie ! Ce midi, on célèbre aussi le coup d’envoi du festival Sons d’Hiver, avec jusqu’au 10 février, 30 concerts à travers le Val-de-Marne, notamment à l’honneur demain, Kahil El’Zabar, percussionniste qui a fondé en 1973, le Ethnic

Avec aujourd’hui, une découverte comme on les aime : inattendue, intense, addictive ! On la doit à Julien Ndiaye, un saxophoniste passé par les rangs du Conservatoire de Cannes, et qui a eu mille vies, avant de se dédier pleinement à la musique. Pilote de parapente, étudiant en chaudronnerie…Il s’est même établi à Dakar pendant trois ans pour apprendre le wolof. Mais la grande révélation de sa vie est et restera John Coltrane. C’est son inspiration, sa source d’influence principale……Tellement qu’il s’est choisi le nom de scène de Jultrane ! Un saxophoniste à découvrir en concert ce soir au Sunside, à Paris…Il présentera le répertoire de son premier album, « Création », un disque lumineux et habité qu’il a conçu avec la complicité du tromboniste Cyril Galamini. Ils sont tous deux sur notre scène ce midi, ainsi que Renaud Gensane à la trompette, Frédéric D’Oelsnitz au piano, Gabriel Pierre à la contrebasse et Laurent Sarrien à la batterie.

Le piano, c’est sa vie, depuis qu’il a cinq ans ! Et depuis la fin de ses études, il y a une dizaine d’années, il s’est imposé comme un musicien incontournable, et clairement l’un des plus talentueux de sa génération. Quelle joie, et quel honneur d’accueillir Fred Nardin, ce midi ! Parallèlement à l’aventure en grand format de The Amazing Keystone Big Band, orchestre qu’il co-dirige depuis de nombreuses années avec toujours autant de brio...Parallèlement à ses multiples collaborations, de Stefano Di Battista à Hugo Lippi, et j’en passe, Fred Nardin assure la direction artistique de la tournée actuelle de Pascal Obispo, avec lequel il traverse les Zéniths de France depuis déjà plusieurs semaines. Au milieu de cette activité intense, le pianiste a trouvé le temps d’imaginer une carte blanche de deux soirs, ce mercredi et demain, au Duc des Lombards, à Paris. Commençons par la fin : on pourra l’applaudir demain en quintet avec Raynald Colom à la trompette et Max Pinto au saxophone… Et pour inaugurer ces concerts

L’année démarre sur les chapeaux de roues pour notre invité : le pianiste Thomas Enhco. Même si ça vient de passer, précisons déjà qu’il a mis le feu hier et avant-hier sur la scène parisienne du Duc des Lombards, au sein du quartet de Baptiste Herbin. C’est toujours dans la capitale et dans le joli cadre du Théâtre de l’Oeuvre qu’il aura carte blanche à la fin du mois, du 25 au 27 janvier, avec chaque soir une formule différente.  D’abord le duo qu’il forme avec la marimbiste Vassilena Serafimova. Ensemble, ils replongeront dans le répertoire de leur album « Bach Mirror » dédié au maître Jean-Sébastien Bach.  Le lendemain, on retrouvera Thomas Enhco, toujours en duo, mais cette fois avec le contrebassiste Stéphane Kerecki pour le répertoire lumineux du projet « A Modern Songbook »…  Et le troisième soir, il se produira en piano solo…ça va être beau, ça va être fabuleux, et immanquable !  En ce début 2024, Thomas Enhco ressort aussi ses quatre premiers albums sur toutes les plateformes…Aussi dingue que ça pui

Ne cherchez pas plus loin, cette semaine l’action se déroule clairement au Duc des Lombards, où se tient depuis hier et jusqu’à ce soir, une rencontre au sommet du jazz français, avec quatre maîtres, quatre pointures qui unissent leurs forces le temps de quelques concerts : Tenez-vous bien, le club parisien accueille Baptiste Herbin, l’un des saxophonistes alto les plus chauds de la capitale, le maestro Thomas Enhco au piano, Raphaël Pannier, toujours impressionnant à la batterie…Et François Moutin, l’un de nos grands contrebassistes, ancien partenaire privilégié de Martial Solal, installé à New York depuis de nombreuses années… Ce midi, on fait presque un strike, puisqu’on en reçoit trois sur quatre : à l’exception de Thomas Enhco – mais on le retrouvera demain sur notre scène en piano solo – voici tous les autres sur la scène du Deli Express !

  Il a été l’un des pianiste de référence du soul-jazz : on apprenait le 1er janvier, la disparition du pianiste et chanteur Les McCann à 88 ans. Adepte d’une musique festive et populaire, il s’était fait un nom sur la scène de Los Angeles, dans les années 60, avant de conquérir la planète jazz, en donnant notamment un concert d’anthologie en 69, à Montreux, avec Eddie Harris… La suite de sa carrière s’était tournée vers le jazz-funk…Ce qui a d’ailleurs fait plus tard de lui, l’un des artistes les plus samplés par la génération du hip-hop. On lui doit aussi d’avoir découvert Roberta Flack. Les McCann était le héros absolu d’Eric Legnini, et définitivement son pianiste préféré. Il sera avec nous dans vingt minutes, et nous a préparé le top 5 de ses morceaux préférés…A tout à l’heure, Eric !        Mais pour commencer l’année, on s’envole à New York où se tient à partir de vendredi, et jusqu’à lundi, la 10e édition de French Quarter, un festival organisé par l'association Paris Jazz Club, et qui met à l’honneu

Non seulement son premier album, en 2006, dynamitait les codes habituels de la chanson française, en y incorporant de multiples influences, mais l’air de rien au détour d’un titre baptisé « Sous l’piano de ma mère », Babx nous révélait à quel point, cet instrument était lié à son histoire intime et familiale. Au fil des ans et des collaborations, on a aussi vu à quel point le jazz n’était jamais bien loin de ses préoccupations. Il y a d’abord eu sa rencontre et son rapprochement avec Thomas De Pourquery, son projet autour de Nougaro pensé avec le même De Pourquery et André Minvielle, puis sa collaboration avec le grand Archie Shepp. En tant qu’auditeur, Babx est aussi obsédé par l’œuvre de Thelonious Monk. Au fil des ans, ce piano que j’évoquais un peu plus haut, a pris de plus en plus de place dans son travail…A tel point, qu’il sortait récemment tout un disque centré autour des 88 touches. Son titre : « Une maison avec un piano dedans ». C’est d’ailleurs plus qu’un album : c’est un petit miracle, un joyau c

« A une époque où il n’y a pas de véritable figure paternelle, et où il n’y a plus de foi dans les enseignants ni dans une vision de l’avenir sur laquelle tout le monde s’accorderait, il ne reste que les arts. Il n’y a plus rien d’autre. » A partir de cette réflexion que Keith Jarrett a partagé en février 1989 au magazine Downbeat, se dessine toute l’ambition qui est la sienne depuis le début de sa carrière : dépasser la simple dimension divertissante de la musique et élever son œuvre au rang d’Art pur et intemporel ! Cette citation est d’ailleurs reprise dans l’introduction d’un ouvrage que le musicologue Ludovic Florin dédie au pianiste, pour les Éditions du Layeur… Un recueil indispensable à plus d’un titre. Il y a déjà toute la partie iconographique, tout simplement somptueuse. C’est aussi la première fois qu’un livre s’arrête sur la totalité des enregistrements de Keith Jarrett…Près de 130 ! Assorti à chaque fois de textes et analyses. Tout y est ! Aussi bien ses collaborations avec les Jazz Messengers,

Lorsque notre invitée monte sur scène, on peut être sûrs qu’on va vivre plus qu’un concert, mais qu’on va passer un moment intense, joyeux et débordant de vie ! Voilà ce que nous inspirent les prestations de Judith Owen, londonienne biberonnée au classique, grâce à un papa chanteur d’opéra, mais dont la discothèque était truffée de vieux disques de blues et de jazz. Judith a passé son enfance à les faire tourner en boucle sur la platine familiale et à se forger une solide éducation musicale, passant également par le rock. Mais sa véritable révolution s’est produite lorsqu’elle et s’est installée il y a quelques années à la Nouvelle-Orléans. Soudain, tout a fait sens. Elle a surtout rencontré des musiciens totalement habités et imprégnés par l’histoire de ce qu’elle écoutait depuis toujours. Avec sa nouvelle tribu musicale, Judith Owen sortait l’an passé l’album « Come On & Get It », dédié à des chanteuses oubliées des années 40 et 50…Et à l’approche des fêtes de fin d’année, elle nous offre un nouveau cadeau 

Au départ, Pierre Blanchard se rêvait rock star ! Hendrix, Zappa, Soft Machine, King Crimson…Voilà la musique qui lui parlait, même s’il étudiait le violon. Nous étions dans les années 70, et après tout, l’instrument qu’il chérissait tant, était représenté dans l’un des groupes phares du jazz-fusion, le Mahavishnu Orchestra ! Mais la nécessité de faire le métier pour gagner sa vie, ainsi que plusieurs rencontres déterminantes en ont décidé autrement. Il y a d’abord eu Bernard Lubat, batteur iconoclaste et compagnon de route de Claude Nougaro. Puis le big-band de Martial Solal, auquel il a appartenu pendant cinq ans, à partir de 1981. C’est à cette période que Pierre Blanchard a rencontré le grand Stéphane Grappelli. Un moment de bascule qui lui a fait envisager autrement la pratique du violon…Au point de se rapprocher petit à petit de la scène swing manouche. Sur ce front, il a notamment longtemps accompagné Thomas Dutronc. Il est aussi l’une des chevilles ouvrières du Django AllStars, avec lequel il parcourt

Chez les Eastwood, deux passions se transmettent de père en fils : le jazz et le cinéma ! C’est d’ailleurs en se plongeant dans la discothèque paternelle et en l’accompagnant régulièrement durant son enfance au Monterey Jazz Festival, que Kyle est devenu accro à la note bleue et qu’il a eu envie de se mettre à la basse et à la contrebasse ! Depuis la fin des années 90, il s’amuse régulièrement à faire le lien entre les deux. En tant que compositeur et arrangeur, il a œuvré sur plusieurs des B.O de films de Clint : Mystic River, Lettres d’Iwo Jima, ou Invictus. En tant qu’acteur, il apparaît sur une poignée de films de son papa, mais aussi dans L’Heure d’Eté d’Oliver Assayas. Et en tant que musicien amoureux du 7e art, il s’est illustré il y a quatre ans, avec le projet Cinematic, sur lequel il reprenait des thèmes cultes, de Bullitt, la Panthère Rose ou Taxi Driver. Son nouvel album, « Eastwood Symphonic », est l’aboutissement d’un rêve : honorer le talent de son de Clint Eastwood, en rejouant avec un orchest

Ses parents le destinaient à une vie d’agriculteur en Charente-Maritime. Lui a très vite fait du jazz sa raison de vivre, et même sa boussole ! Après trois années passées à se frotter à la fameuse scène new-yorkaise, notre invité s’est installé à Paris, pour vivre sa passion à fond. C’était le début des années 90…A l’époque, il dormait dans sa voiture, et traînait au Houdon, un bar du quartier des Abbesses, où l’on jouait jusqu’à pas d’heure ! A force de travail et de persévérance, Xavier Richardeau s’est imposé comme une figure centrale des clubs de la capitale. Il est aussi devenu l’un des spécialistes français du baryton…Vous savez, ce saxophone au son grave, robuste et puissant ! Il y a six ans, il quittait Paris, il quittait même la métropole, pour s’installer au Gosier, en Guadeloupe, et prendre la direction du New Ti Paris, l’un des lieux de jazz les plus chauds des Antilles. Il s’en occupe encore aujourd’hui, ce qui lui a inspiré le répertoire de son nouvel album « A Caribbean Thing ». Un projet dont

Plus qu’un instrument, un sacerdoce !  Depuis que l’orgue Hammond est entré dans sa vie, Stefan Patry en est devenu un messager. Le premier contact s’est produit dans sa chambre d’ado, via des disques de Rhoda Scott. Il a été magnétisé par sa sonorité chaude et unique… Et la vie étant bien faite, notre jeune Stefan s’est rendu compte que la musicienne vivait à quelques kilomètres de chez lui. Il a débarqué dans sa maison pour lui demander de lui transmettre tous les secrets de l’instrument. Ce fut le début d’un parcours guidé par une seule balise : la passion ! A tel point qu’en plus de sa carrière artistique, notre invité a fondé un label et monté une association pour promouvoir l’orgue Hammond. On lui doit aussi une douzaine d’albums en leader depuis le début des années 90, ainsi qu’un passage remarqué il y a 20 ans, au festival Jazz à Juan, où il a remplacé au pied levé, le maître absolu du B3 : Monsieur Jimmy Smith ! Son nouvel album, « In Time » ravive avec ferveur, la grande tradition de l’organ trio de

Ils n’appartiennent pas à la même génération, développent des univers très différents, mais ont en commun une même quête sonore ! D’un côté, le clarinettiste Yom, auteur d’une œuvre unique, prenant racine dans le klezmer…Une tradition qu’il ne cesse d’emmener loin des sentiers battus depuis quinze ans, la confrontant au rock, à l’électro et à toutes les pulsations du monde. En 2020, il entamait un dialogue fort en émotion, avec le pianiste et percussionniste Léo Jassef. Le deuxième acte de cette collaboration vient de sortir. Un recueil toujours aussi poignant, qui s’intitule « Alone in The Light ». Le concert prévu ce soir à l’Athénée Théâtre Louis Jouvet, affiche complet depuis pas mal de temps. Raison de plus pour savourer leur venue sur notre scène, en deuxième partie d’émission. Lui aussi est un sculpteur de sons ! Son deuxième album, « Karst », est un envoûtant entrelacs où se mêlent jazz, pop et musiques électroniques. Le bassiste François Lapeyssonnie est un enfant de Marseille, passé par le Conserva

Il rêvait de cette association depuis un bout de temps, il était d’ailleurs à deux doigts d’y arriver…Mais le Covid est passé par là, en 2020, lui coupant l’herbe sous le pied et l'empêchant de concrétiser son envie ! Chacun des protagonistes s’étant alors concentré sur ses propres projets, la réunion a été sans cesse reportée. Mais ça y est ! Depuis le début de la semaine, Snorre Kirk l'a sa rencontre au sommet ! D’un côté, donc, ce batteur danois, dingue de Duke Ellington et Ben Webster, et qui porte la bonne parole du swing à travers le Vieux Contient, depuis une dizaine d’années. De l’autre, deux des musiciens les plus passionnants et érudits de la scène londonienne, et deux piliers du collectif Kansas Smitty’s : le saxophoniste et clarinettiste Giacomo Smith et le pianiste Joe Webb. Le premier connaît autant son Django sur le bout des doigts que le jazz des années 30, et le second puise autant son inspiraiton chez Fats Waller que dans la pop anglaise. Ensemble, ils développent un répertoire d’une classe

Ce midi, les murs du studio vont trembler, ça va déménager, envoyer du pâté…  Tiens, est-ce qu’on disait « envoyer du pâté » en 1965 ? Non, parce que c’est cette année-là qui a été fondé dans la baie de San Francisco, l’un des gangs emblématiques du rock psyché, Grateful Dead ! Emmené par le guitariste Jerry Garcia, le groupe a incarné mieux que personne les expérimentations et les excès de l’ère Flower Power et de la contre-culture américaine. Il fallait toute l’audace, l’impertinence et le brio des frères Lionel & Stéphane Belmondo, pour revisiter cette page acidulée de l’histoire musicale. C’est le projet Dead Jazz, qui sort sur le label Jazz & People, et pour lequel nos frangins, se sont entourés d’une équipe tout-terrain : Eric Legnini et Laurent Fickelson aux claviers, Thomas Bramerie à la contrebasse et Rémi Vignolo à la batterie. Lionel est lui aux saxophones, aux flûtes et aux arrangements, et Stéphane, à la trompette et au bugle. Pour les applaudir en concert, ça se passe ce soir au New Morning. Et

Défricher, se lancer de nouveaux défis, faire des pas de côté…Voilà à quoi carbure notre invité. Non seulement, il participe depuis une vingtaine d’années à l’un des trios les plus intéressants de la scène française, celui de Jean-Philippe Viret, mais Edouard Ferlet dessine également sous son nom, depuis aussi longtemps, une œuvre originale et pleine de caractère. Et après avoir passé la dernière décennie à naviguer entre jazz et classique, après avoir notamment célébré et déconstruit l’œuvre du grand Jean-Sébastien à travers la série Think Bach, il s’est récemment lancé corps et âmes dans une aventure fascinante en solo, questionnant les rapports entre l’homme et la machine, entre son piano et les outils permettant d’en décupler les possibilités. C’est le projet Pianoïd, qui brouille les pistes entre jazz, pop, musiques contemporaine et électronique, et dont Edouard Ferlet vient de sortir le deuxième volet sur son propre label, Mélisse…Car oui, bien avant que la tendance ne se généralise au sein de la scène

Profession : saxophoniste et chevalière…Puisque notre invitée a été décorée, il y a deux ans, de la médaille des Chevaliers des Arts et des Lettres, récompensant le travail d’une artiste devenue incontournable ! Et elle en a fait du chemin, depuis ses premiers pas dans le Vintage Orchestra, il y a une vingtaine d’années, s’associant à Stéphane Belmondo, Aldo Romano, ou depuis vingt ans l’organiste Rhoda Scott, dont elle est devenue l’une des collaboratrices les plus proches. Sous son nom, Sophie Alour (mais oui c’est elle) développe aussi depuis son premier album, Insulaire en 2005, une œuvre exigeante, protéiforme et se réinventant en permanence. D’habitude, quand je reçois des musiciennes ou musiciens de ce calibre, j’aime leur demander après quoi ils courent. Mais ce midi, on va plutôt tenter de savoir, ce qui lui a donné envie de ralentir…Tant son neuvième album dévoile un univers intimist, doux et rêveur, une sorte d’éloge de la lenteur, d’appel à ralentir et se recentrer Le disque s’intitule « Le Temps