Cd-tipp

Le Banquet céleste | Damien Guillon

Am 20. Februar wurde Riccardo Chailly 65 Jahre alt. Nie hat sich der Dirigent mit dem Standard-Repertoire zufrieden gegeben, stets ist er neugierig geblieben. So wartet auch sein neues Strawinsky-Album mit einer kleinen Sensation auf: der Ersteinspielung des lange verloren geglaubten Orchesterwerks "Chant funèbre".

Max Emanuel Cencic gehört heute zu den meistbeschäftigten Countertenören, stand schon oft im Mittelpunkt von Opernaufnahmen. Diesmal ist seine Wahl auf "Germanico in Germania" gefallen, eine Oper von Nicòla Porpora, dessen Tod heuer 250 Jahre zurückliegt. Volkmar Fischer bewundert den "enormen Drive" des Musizierens.

Wieder einmal zeigt sich Jordi Savalls phänomenales Händchen für ungemein klangvolle und lebendige Instrumentierungen. Ein klingendes Venedig-Kaleidoskop, anschaulich und sinnlich zugleich. "Jordi Savall in Bestform", lobt Detlef krenge.

Helmut Lachenmann ist einer der wichtigsten Komponisten der Gegenwart - der Meister des Geräuschhaften schlechthin, der die Entstehung des Klangs gleichwertig behandelt wie das Ergebnis. Um diesen Magier besser kennenzulernen, eignet sich die vorliegende CD hervorragend. Johann Jahn schwärmt von den "wundersamen Lachenmann-Tiefen".

Der Trompeter Tom Arthurs ist in letzter Zeit als Musiker von eigenem Charakter und besonders klarer Ausdruckskraft aufgefallen. Die große technische Beherrschung des Instruments ist das eine - und eine eigene Handschrift als Jazz-Komponist das andere: In beidem überzeugt Tom Arthurs auf dieser CD BR-KLASSIK-Autor Roland Spiegel.

Nicola Porpora, Georg Matthias Monn, Joseph Haydn | Adriano Maria Fazio (Barockcello), Cappella Neapolitana

Mit "Southern Tunes" ist auf dieser CD der Süden Europas und speziell der Mittelmeer-Raum gemeint: Streichermusik von Respighi bis Rota. Das Ensemble Esperanza liest und musiziert inspiriert zwischen den Zeilen. "Poesie im Spannungsfeld zwischen Orient und Okzident", sagt Mathias Keller.

Die klare Sopranstimme von Núria Rial kennen wir aus zahlreichen Aufnahmen. Das Kernrepertoire der Katalanin: Barockmusik. Auf ihrer neuen CD wagt sie sich aus den gewohnten Gefilden heraus: kein Barock diesmal - und auch kein Barockensemble. Stattdessen: ein Sopran und acht Celli. Kathrin Hasselbeck nennt Rials Stimme "betörend".

Lisa Batiashvili kann singen auf ihrem Instrument, wunderbar natürlich und gerade darum tief berührend. Deshalb ist sie eine ideale Interpretin für die Violinkonzerte von Prokofjew. Dieser Musik ist nur gewachsen, wer die rätselhafte Fähigkeit hat, durch Schlichtheit umso tiefer zu berühren.

Es ist eine Stimme, die man unter Hunderten erkennen würde: Wer den "Abschied" aus Mahlers "Lied von der Erde" mit Christa Ludwig gehört hat, der wird ihn nicht vergessen. Die zu ihrem 90. Geburtstag veröffentlichte Edition mit 12 CDs und Musik von Bach bis Bernstein bietet noch einmal die Gelegenheit dazu.

Schon bei der am Anfang der CD stehenden "Hammerklaviersonate" wird klar: Perahia will mit seiner Interpretation nicht verstören oder überrumpeln, nichts exzentrisch ausstellen oder gar umwerfen. Er musiziert, und das ganz natürlich und zugunsten der Melodielinien und Phrasierung.

Der Österreicher Richard Stöhr war in den ersten vier Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts ein erfolgreicher Komponist und Musikpädagoge. Doch nach seiner Vertreibung durch die Nationalsozialisten geriet er in Vergessenheit. Eine neue CD präsentiert Stöhrs sinnliche und gehaltvolle Kammermusik. "Eine echte Wiederentdeckung", sagt Dirk Kruse.

Mit dem ORF Radio-Symphonieorchester Wien geht Cornelius Meister gern auf Entdeckungstour: Auf seiner aktuellen CD stellt er Instrumentalkonzerte russischer Komponisten des 20. Jahrhunderts vor. Allein die Solisten, die er dafür gewinnen konnte, stehen für den hohen Repertoirewert dieser Einspielung, sagt Fridemann Leipold.

Dieses Album präsentiert spanische Musik, bearbeitet für die ungewöhnliche Kombination von Harfe und Kastagnetten. Die beiden Musiker, der Harfenist Xavier de Maistre und die Kastagnettenspielerin Lucero Tena, " ergänzen sich wie zwei Pole; gemeinsam haben sie eine jeweils ureigene Anmut", urteilt Kathrin Hasselbeck.

Die ahnungsvolle Doppelbödigkeit von Oscar Wildes Text inspirierte Zemlinsky in dieser Oper zu nervös changierenden harmonischen Geweben und schillernden Klangfarben. Das RSO Wien unter Betrand de Billy folgt feinnervig den psychologischen Facetten der Musik. Alexandra Dielitz lobt besonders die "stimmliche Präsenz" und "klare Diktion" des Baritons Wolfgang Koch.

Französischer Musik war ihr erstes Arienalbum gewidmet, Händel das zweite. Zurück in die Romantik geht es für die Sopranistin Sonya Yoncheva jetzt bei ihrem dritten Recital - "The Verdi Album". Volkmar Fischer lobt die "Legato-Vortragskultur".

Pierre Gallon | Cembalo

Der Schweizer Komponist Hermann Meier war ein Faszinosum in vielerlei Hinsicht. Er arbeitete Dorfschullehrer im Solothurner Land, schrieb zeitlebens fast ausschließlich für die Schublade. Jetzt vereint Dominik Blum auf einem Doppelalbum sämtliche Soloklavierwerke Meiers. "Eine lohnenswerte Entdeckung", sagt Johann Jahn.

Mit einem Privat-Video landete Camille Bertault 2015 einen YouTube-Hit: Eine gesungene A-cappella-Version des John-Coltrane-Klassikers "Giant Steps" sorgte für den großen Erfolg. Mit "Pas de Géant" hat sie nun schon ihr zweites Album aufgenommen. "Ein perfektes Album", sagt Beate Sampson.