Cd-tipp

Die Idee hinter diesem Arienalbum des maltesischen Tenors ist, sich unter Studiobedingungen an die Partie heranzutasten, zu beobachten, wie die Stimme reagiert, auch der Körper - ohne Maske und Kostüm, ohne Inszenierung. Das Ergebnis: eine spannende Momentaufnahme des 40-jährigen Maltesers, sagt Annika Täuschel.

Grandios, wie Aimard die ornithologische Feldforschung Messiaens zum Wachsen und Blühen bringt, sich ihren Tages- und Lebensrhythmus einverleibt, in ihr Pfeifkonzert einstimmt. Staunend erleben wir die Schönheit unberührter Natur auf einer höheren Ebene - als klangsinnliche Überwältigung. "Zum Niederknien", sagt Ursula Adamski-Störmer.

Bartóks ungewöhnliche Klangerfindungen inspirieren Renaud Capuçon und das London Symphony Orchestra unter François-Xavier Roth zu einem fast kammermusikalisch durchsichtigen Musizieren. Dieser Reichtum an ungewöhnlichen Farben und intensiven Gefühlen führt zum Kern von Bartóks Musik. Metronom und Stoppuhr kann man da getrost beiseitelegen, sagt Bernhard Neuhoff.

Rund um Debussys "La Mer" hat Yannick Nézet-Séguin ein Album zum flüssigen Element zusammengestellt; Brittens "Sea Interludes" und ein Werk des Kanadiers Pierre Mercure gehören auch dazu. Analytische Kraft, präzise Artikulation und federnde Energie gehen in Nézet-Séguins Interpretationen eine ideale Synthese ein, lobt Fridemann Leipold.

Elementar wirken die Klänge dieses Werks. Der Live-Mitschnitt mit Paul van Nevel dokumentiert, welche kenntnisreichen Entscheidungen da jemand traf, um Francesca Caccinis Oper überhaupt erklingen lassen zu können. Denn am Notenmaterial musste vieles ergänzt und aufführbar gemacht werden. Die Musiker haben aber spürbar Lust an der Zeitreise zu den Wurzeln der Gattung Oper, bemerkt Volkmar Fischer.

Das neue Album des Belcea Quartet ist erstmals der Musik von Dmitrij Schostakowitsch gewidmet. Gemeinsam mit dem polnischen Pianisten Piotr Anderszewski stellen die vier Musiker zwei gewichtige Kammermusikwerke Schostakowitschs aus den 1940er Jahren nebeneinander. "Den Musikern gelingt mit ihrer Interpretation die Gratwanderung zwischen unbändiger Ausdruckskraft und verinnerlichtem, dynamisch fein abgestuftem Zusammenspiel einfach großartig", sagt Meret Forster.

Es zahlt sich aus, dass das Orchester Les Siècles die Instrumente der französischen Jahrhundertwende verwendet, für die Ravel komponierte. Oswald Beaujean lobt die "Zerbrechlichkeit und Noblesse" der Interpretationen. Dem Zyklus "Ma mere l'oye", jener Mischung aus Märchenerzählung und Kinderstücken, geben die Franzosen damit ein wenig von jener kindlich naiven Unschuld zurück, die Ravel vorgeschwebt haben mag.

Els Biesemans, Fortepiano | Meret Lüthi, Violine

Dieses Album der beiden Folk-Geigerinnen macht bekannt mit wunderbarer Musik aus Finnland und überrascht mit seinem Reichtum an Stimmungen und Farben. Und das ganz ohne technische Spielereien aufgenommene Duo klingt bisweilen, als würden hier mehr als zwei Instrumente spielen. Susanne Schmerda rühmt zudem die "erstaunliche erzmusikantische Energie" der Musikerinnen.

Eine Werkschau der 1985 geborenen Komponistin Lisa Streich. Ihre Musik bewegt sich vor allem am Rand des "Kaum-Hörbaren", arbeitet mit feinen Clustern im Vierteltonbereich, exakt notiert, gegeneinander verschoben und überlagert, sodass für den Hörer am Ende eine wundersame Ungreifbarkeit herauskommt. "Immer hat das man das Gefühl, mitten im Energiefluss zu schweben", sagt Johann Jahn.

Die französische Organistin Sophie Rétaux präsentiert Transkriptionen, die sie als klingende Visitenkarte jener Cavailé-Coll-Orgel im nordfranzösischen Saint-Omer verstanden wissen will, an der sie seit Jahren Titularorganistin ist. Rachmaninow, Tschaikowsky und sogar Prokofjew und Schostakowitsch sind darauf zu finden - in durchaus aparten Neuinterpretationen. "Eine vorzügliche Orgel-Orchestratorin", sagt Mathias Keller.

"Le Sacre du Printemps" und andere Werke für zwei Klaviere von Igor Strawinsky, interpretiert von Marc-André Hamelin und Leif Ove Andsnes. Michael Schmidt spricht vom "puren Hörvergnügen".

Ensemble Musica Nova | Leitung: Lucien Kandel

Eine elektrisierende Neuaufnahme von Steve Reichs Minimal Music-Klassiker "Drumming", eingespielt vom Ensemble des Schlagzeugers Colin Currie. Thorsten Preuß lobt "Spielfreude, die ansteckt".

Christian Lindberg ist ein Tausendsassa: Bekannt wurde er als Posaunist, außerdem komponiert er und ist auch als Dirigent erfolgreich. Mit dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra hat er sich an eine Bernstein-Hommage zum 100. Geburtstag des amerikanischen Allrounders gemacht. Fridemann Leipold ist von der "charmanten Lässigkeit" der Interpretationen begeistert.

Als Ivan Repusic das Amt des Chefdirigenten beim Münchner Rundfunkorchester antrat, wählte er für sein erstes Sonntagskonzert im Herbst 2017 Verdis "Luisa Miller". Das Konzert ist nun auf CD erschienen. Volkmar Fischer lobt "Genauigkeit"und "Unkompliziertheit" des Dirigats.

Bekannt geworden ist der Pianist Michael Wollny mit dem Trio [em]. Als Solokünstler und Kopf eigener Bands, in musikalischen Dialogen und als Komponist ist er zu internationalem Ruhm gelangt. Nun sind zeitgleich zwei neue Alben seines Trios mit Gästen erschienen. Eine im Studio, die andere live eingespielt. Beate Sampson hat sie sich angehört.

Tschechisches Ensemble Barock | Leitung: Roman Válek

Die Musicbanda Franui feiert die 25 Jahre ihres Bestehens mit einer neuen CD. "Ständchen der Dinge" heißt das aktuelle Jubiläumsalbum - ein Kaleidoskop ihrer Lieder von Schubert und Brahms. Mit dabei sind namhafte Gäste und Weggefährten wie Peter Simonischek oder Hans Magnus Enzensberger.

Als ausgesprochener Mahler-Dirigent ist Christian Thielemann bislang nicht hervorgetreten. Das ändert sich jetzt: Auf dem hauseigenen Label der Münchner Philharmoniker sind Konzertmitschnitte mit dem Adagio aus der Symphonie Nr. 10 und den "Wunderhorn"-Liedern mit Michael Volle erschienen.