Cd-tipp

Slixs - das ist eine A-cappella-Gruppe aus Ostdeutschland. Ihre neue CD enthält Werke von Bach, arrangiert für A-Cappella-Gesang. Die Arrangements der Gruppe belassen Bachs Musik in ihrer Klarheit: Nichts wird verswingt, nur wenig harmonisch verändert. Der Eindruck von Scat-Gesang entsteht von ganz allein, aber einfach, weil es in Bach drin steckt.

ABBA, Amadeus und Abreu - sie alle gehören zum riesigen Musikpool der Gegenwart. Die fünf Spark-Musiker tun nichts anderes, als ohne Scheuklappen hineinzugreifen und sich all das kreativ anzueignen, worauf sie Lust haben. "Ihr intelligenter Irrwitz, ihre mitreißende Musizierfreude und brillante Virtuosität sind unwiderstehlich", sagt Alexandra Maria Dielitz.

Annika Treutler spielt Brahms' späte Klavierwerke innig und zugleich ganz unsentimental, mit hellem, leuchtendem Klavierton. Dass sie auch ihr Virtuosenhandwerk souverän drauf hat, beweist sie in den monumentalen Händel-Variationen, wo sie noch in den vertracktesten Abschnitten souverän die Fäden in der Hand behält.

Der Fado, die große portugiesische Wehmutsmusik, beglückt mit seiner Traurigkeit. Von ihm hat sich Cristina Branco ein ganzes Stück entfernt, aber in ihrer Musik liegen Glück und Melancholie immer noch ganz nah beieinander. Und das beflügelt die Poesie der Musik auf jeder Ebene.

Tiburtina Ensemble, Leitung: Barbora Kabátková | Capella de la Torre, Leitung: Katharina Bäuml

In seiner Heimat Schweden gehört das Folk-Duo Hazelius/Hedin zur absoluten Spitzenklasse. Gemeinsam treten sie seit mittlerweile zehn Jahren gemeinsam in ganz Europa auf und feiern dies nun auf ihrem dritten Album mit traditionellen und neukomponierten Liedern und Tänzen. "Eine berührende Hommage an die Vorfahren", sagt Susanne Schmerda.

Die Reihe mit CD-Veröffentlichungen von französischen Opern aus dem verdienstvollen Palazzetto Bru Zane geht weiter: mit Fromental Halévys "La Reine de Chypre". Véronique Gens in der Titelpartie bewegt sich auf Weltklasse-Niveau, sagt Volkmar Fischer.

Er ist einer der besten - hochgeschätzt von Musikern und Fans. Der 1941 in Philadelphia geborene Pianist Kenny Barron ist ein kraftvoller und funkelnder Spieler, der einer Band stets eine spannende und blues-verwurzelte Grundierung gibt. Seine neue CD belegt, dass dieser Musiker mit zunehmendem Alter immer mehr wagt, findet Roland Spiegel.

Nikolai Mjaskowskij galt zu Lebzeiten als einer der großen russischen Komponisten. Doch dann geriet er beinahe in Vergessenheit - sehr zu Unrecht. Auf dieser neuen CD kann man seine beiden Cellosonaten entdecken, die denen von Rachmaninow, Prokofjew und Schostakowitsch ebenbürtig sind, und dies in "mustergültigen Aufnahmen", findet Dirk Kruse.

Mit 64 CDs und zwei DVDs erinnert die Deutsche Grammophon an Rafael Kubelik. "Die Edition ist das musikalische Porträt eines Menschen, dessen künstlerische wie charakterliche Integrität, dessen Vielseitigkeit und Offenheit, nicht zuletzt dessen überwältigende Warmherzigkeit keinen Vergleich scheuen müssen in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts", sagt Oswald Beaujean.

Fünfzehn Jahre spielt das österreichische Minetti-Quartett jetzt zusammen und hat sich quasi selbst beschenkt mit dieser Jubiläums-CD: zwei gewichtige Werke der Streichquartett-Literatur, echte Brocken, technisch und musikalisch. "Ein eindrucksvolles Album, auf dem die leisen Töne die wichtigen sind", sagt Annika Täuschel.

Aus Salonmusik wird Balkonmusik. Der Geiger Ray Chen holt die Musik des Goldenen Zeitalters der Violine ins Heute. Mit musikantischem Schmelz, aber ohne romantische Überfrachtung widmet er sich Satie, Debussy, Kreisler und anderen. Mittendrin: das Erste Violinkonzert von Bruch.

Er spielt Klavier, komponiert und singt, aber klassischer Musiker ist er nicht. Sebastian Krämer, Jahrgang 1975, von Beruf irgendetwas zwischen Chansonnier und Klavierkabarettist, blickt zurück auf 25 Bühnenjahre. "Ein prima Einstieg für alle, die ihn noch nicht kennen", sagt Kathrin Hasselbeck.

Das ist keine Musik, die man mal so nebenbei konsumieren kann und möchte. Dafür ist sie zu fordernd, zerrissen, diskontinuierlich. Das zugleich Faszinierende ist an der Musik, wie sie gespielt wird - sie macht einen hinhören. "Écoutez" heißt das Album ja auch. Die Pianistin verbindet darin Musik der Stille und der Geräuschhaftigkeit von John Cage und Toru Takemitsu mit Claude Debussy.

Gothic Voices, Andrew Lawrence-King

Mariss Jansons ist mit dem BR-Symphonieorchester eine ebenso spannende wie abgeklärte Bruckner-Interpretation gelungen. "Mit welcher Ruhe und Klarheit der Ausdrucksmusiker Jansons am Ende die düsteren c-Moll-Klänge aufhellt und zur C-Dur-Kathedrale auftürmt, ist schlicht überwältigend", sagt Fridemann Leipold.

Alle paar Jahrzehnte bemühten sich Verdi-Fans unter den Dirigenten und Regisseuren, "Un giorno di regno" zu rehabilitieren. Jetzt bricht Marcus Bosch eine Lanze für das Stück. Frisch und dynamisch darf sich die Musik in seiner Interpretation entfalten. Und bei den Heidenheimer Opernfestspielen, wo der Mitschnitt entstand, stehen begeisterungsfähige Kräfte auf der Bühne.

Auf dem Cover der CD: das Porträt einer zarten Schönheit, beglückt lächelnd mit geschlossenen Augen. Auf diese Frau wird man sofort neugierig. Der gleiche Effekt stellt sich ein, wenn die Pianistin Lynne Arriale die ersten Töne auf ihrem neuen Album spielt: Davon möchte man einfach immer noch mehr, sagt Beate Sampson.

Leila Schayegh (Violine) | Collegium 1704, Václav Luks

Mittelpunkt der CD ist Beethovens eigene Klavierfassung seines Violinkonzerts. Und die Bekanntschaft damit lohnt sich - ganz besonders in dieser exzellenten Einspielung. Denn der kroatische Pianist Dejan Lazic gehört zu den Großmeistern auf seinem Instrument. "Eine wirklich spannende CD", sagt Bernhard Neuhoff.