Cd-tipp

Zum ersten Mal überhaupt ist ein Album mit Klaviermusik der afroamerikanischen Komponistin Florence Price erschienen, herausgegeben und gespielt von der US-amerikanischen Pianistin Kirsten Johnson. Es ist ein wunderbarer Beitrag zu einer Diskussion, die den Blick auf die Geschichte der klassischen Musik weiten möchte.

Jakub Hrušas Begeisterung über die einzige Symphonie des Bruckner-Schülers Hans Rott, diesen erst 1989 uraufgeführten Geniestreich, überträgt sich sofort beim Hören. Seine ungemein sorgfältig erarbeitete Interpretation ist ein starkes Plädoyer für die eigentümliche Musik.

Daria Parkhomenko hat 2018 nur allzu Recht den internationalen George-Enescu-Klavierwettbewerb gewonnen, möchte man angesichts dieses Recitals meinen. Jedenfalls kann man der jungen Pianistin nur gratulieren zu ihrem Album. Und es gilt nach wie vor, George Enescus Musik zu entdecken. Diese CD ist ein wunderbarer Anlass dafür.

Das in London ansässige Chineke! Orchestra besteht vorwiegend aus People of Colour und hat es sich zur Aufgabe gemacht, auch ethnisch diverse Komponisten zu spielen - wie den großartigen britischen Komponisten Samuel Coleridge-Taylor. Eine Wiederentdeckung, die überfällig war!

Dass sich Starpianist Krystian Zimmerman für seinen wenig bekannten Landsmann Karol Szymanowski stark macht, ist ein Statement. Zimermans Querschnitt durch Szymanowskis Klavierwerk ist grandios.

Ein Corona-Album der besonderen Art präsentiert Star-Geigerin Hilary Hahn mit "Eclipse - Finsternis". Zusammen mit dem hr-Sinfonieorchester unter Andrés Orozco-Estrada hat sie sich 2021 ins Licht der Öffentlichkeit zurückgekämpft. Vor allem Alberto Ginasteras Violinkonzert, das sie als "nahezu unspielbar" bezeichnet, bezwingt sie mit unfassbarer Virtuosität.

Wieder einmal die Sinfonien von Johannes Brahms. Muss das sein? Ja, muss - unbedingt! Dann jedenfalls, wenn sie so abgeliefert werden wie vom Danish Chamber Orchestra unter seinem langjährigen Chef Adam Fischer. Vital, kompromisslos, neu. Einfach: begeisternd

Sie steht in einer Reihe mit den zwei berühmten Komponistinnen und Klosterfrauen Kassia und Hildegard von Bingen: Die barocke Komponistin und Nonne Isabella Leonarda. Nun ist eine Porträt-CD mit ihren wichtigsten Werken erschienen.

Die Musik ihres Heimatlandes ist der französischen Pianistin Sophia Vaillant immer ein besonderes Anliegen gewesen. Auch ihre aktuelle CD ist französischer Klaviermusik gewidmet - Klavierstücken, die von Frauen komponiert wurden, über drei Jahrhunderte hinweg.

Mal poetisch und zart, dann wieder stürmisch und rau: Fanny Hensel hatte ein Faible für extreme Stimmungswechsel. Ihre leidenschaftliche und eigensinnige Musiksprache ist eine Herausforderung, der sich die Mitglieder des Kaleidoscope Chamber Collective gern stellen. Natürlich und ausgelassen klingt ihr Zusammenspiel, alle Stimmen sind wunderbar ausbalanciert.

Antonio Literes, ein spanischer Komponist der Barockzeit, schrieb fantasievolle, dramatisch aufgeladene Kirchenmusik voll sinnlicher Energie.

Der Extrembergsteiger unter den Pianisten hat es wieder getan: Igor Levit legt ein neues Album vor - ein Konzeptalbum. "Tristan" heißt es. Levit interessiert sich darin für die Liebe. Kitschig ist das nicht. Eher spröde.

Hammerklavier - das klingt martialisch. Aber in Wirklichkeit waren die alten Klaviere, wie Mozart und Beethoven sie kannten, viel zarter und kleiner als die modernen Flügel. Und das hat große Vorteile, jedenfalls bei diesem Album mit zwei Mozart-Klavierkonzerten. Eingespielt hat sie der Hammerklavier-Spezialist Kristian Bezuidenhout zusammen mit dem Freiburger Barockorchester.

Das Vokalensemble Singer Pur - eine Sopranistin, fünf Herren - gehört seit Jahren zu den besten seiner Art. Werke der Renaissance, also des 16. Jahrhunderts, liebt das Sextett besonders und singt es auch besonders "pur". Sein neuestes Album mit dem Titel "Musica divina" ist der erneute Beweis. Einfach göttlich.

Lisa Batiashvili und Yannick Nézet-Séguin ergänzen sich perfekt in den beiden spätromantischen Violinkonzerten von Chausson und Szymanowski. Ihr aktuelles Album "Secret Love Letters" vermittelt mit raffiniert schillernden Klängen geheime Botschaften aus einer schönheitstrunkenen, versunkenen Welt.

Der Dirigent Yannick Nézet-Séguin wurde während der Pandemie stark kritisiert, ansonsten künstlerisch jedoch ziemlich einhellig gelobt. Nun hat er für die Deutsche Grammophon alle Beethoven-Symphonien eingespielt. Nur eine weitere - vielleicht überflüssige - Einspielung oder doch lohnend?

Georges Enescus Musik schillert zwischen deutscher Spätromantik, französischem Impressionismus und den Klängen und Rhythmen der moldawisch bessarabischen Volksmusik, der Musik seiner Heimat. Vor allem kann sie süchtig machen. Dem Ensemble Raro sei Dank für diese zauberhafte Entdeckung - hoffentlich nicht die letzte in Sachen Enescu.

Eine Weltersteinspielung verspricht der neueste Streich aus Reinhard Goebels New Mozart-Reihe mit dem Mozarteum-Orchester Salzburg. Neues von Mozart? Das Album hält, was es verspricht.

Auf seinem aktuellen Album mit dem Bayerischen Staatsorchester kombiniert Vladimir Jurowski Beethovens Zweite Symphonie mit der zeitgenössischen Beethoven-Hommage "Testament" des Australiers Brett Dean. Dass Jurowski ein Verfechter der historisch informierten Aufführungspraxis ist, zeigt er bei Beethoven mit markanter Artikulation und federnder Energie. Die perfekte Ergänzung dazu ist Deans Beethoven-Nachklang von 2008, der vom bekenntnishaften "Heiligenstädter Testament" des Komponisten über seine fortschreitende Ertaubung inspiriert ist.

Das Kind wollte unterhalten werden. Glotze gab's noch nicht, deshalb bestellte seine Mutter für den siebenjährigen König eine italienische Operntruppe nach Paris. Jetzt ist eine Gesamteinspielung der ersten Oper Frankreichs erschienen.