Podcast Filmes Clássicos

No episódio 40, Alexandre e Fred sobem a montanha mais alta de Durango atrás d’O Tesouro de Sierra Madre (“The Treasure of the Sierra Madre”), clássico americano de 1948 e um dos melhores filmes produzidos pela Warner Brothers. Dirigido por John Huston e estrelado por seu pai Walter Huston – que divide a tela com Humphrey Bogart, Tim Holt e Bruce Bennett – o longa conquistou três estatuetas da Academia na cerimônia de 1949, levando para casa os Oscars de direção e roteiro (para John Huston) e ator coadjuvante (para Walter Huston). Até hoje celebrado como um dos melhores filmes americanos já feitos, referenciado e reverenciado ao longo dos tempos, “O Tesouro de Sierra Madre” é um clássico obrigatório e como tal não poderia ficar muito tempo de fora da galeria do Podcast Filmes Clássicos. PS: Cuidado com suas botas!

No episódio 39, Fred e Alexandre dão continuidade à série “Dicas Triplas do PFC”, trazendo mais três ótimos filmes que consideram esquecidos e que merecem uma conferida pelo cinéfilo que quer descobrir novas filmografias ou apenas busca dicas de filmes interessantes para completar o próximo final de semana: “Os Profissionais do Crime” (Le Deuxième Souflle -  tempo: 00:04:19), “Saco & Vanzetti” (tempo: 00:28:55) e “A Tortura do Medo” (Peeping Tom -  tempo: 00:50:00). Embarque conosco em mais este episódio e vá descobrindo os filmes à medida que formos conversando, ou então, tente adivinhar quais são os longas a partir das fotos abaixo. Mas relaxe, como de costume nesta série de episódios, separamos os spoilers para o final e eles só começam a aparecer depois de 01:11:00 de audição. Divirta-se!

Alexandre e Fred surgem como fantasmas no Episódio 38 para conversar sobre o excelente “Contos da Lua Vaga” (Ugetsu Monogatari, 1953), filme japonês dirigido por Kenji Mizoguchi e que foi – ao lado de Rashômon, de Akira Kurosawa – um dos responsáveis por tornar o cinema nipônico popular no ocidente na década de 50. Cultuado por cineastas de todo o mundo e principalmente pelos franceses da Nouvelle Vague, este clássico oriental, produzido durante a chamada “era de ouro” do cinema japonês, mereceu o Leão de Prata que conquistou no Festival de Veneza e agora faz por merecer também um episódio no Podcast Filmes Clássicos inteiramente dedicado a ele e a um dos maiores diretores do Japão, o Sr. Mizoguchi, autor de outra obras memoráveis como “Oharu – Vida de uma Cortesã” e “O Intendente Sanshô“.

No episódio 37, Fred e Alexandre voltam a trabalhar com a filmografia de um grande nome do cinema mundial, o escolhido da vez é Billy Wilder, austro-húngaro que fez brilhante carreira nos Estados Unidos onde começou roteirista e terminou diretor, roteirista e produtor. No primeiro de três episódios desta série sobre o cineasta, abordamos desde seu primeiro trabalho na direção, quando co-dirigiu o filme francês “A Semente do Mal” (Mauvaise Graine, 1934) até um de seus mais aclamados filmes, o clássico absoluto “Crepúsculo dos Deuses” (Sunset Blvd., 1950), que junto com “As Cinco Covas do Egito” (Five Graves to Cairo, 1943), “Pacto de Sangue” (Double Indemnity, 1944) e “Farrapo Humano” (The Lost Weekend, 1945) representam seus melhores trabalhos no período. Venha conhecer mais da carreira de Billy Wilder, realizador que como poucos sabia transitar entre diversos gêneros, sempre com roteiros inteligentes e diálogos arrojados.

A Itália neo-realista está bem representada no episódio 36, em que Alexandre e Fred revisitam o excepcional clássico da década de 40 intitulado “Ladrões de Bicicletas” (“Ladri di biciclette“, 1948). Dirigido por Vittorio De Sica e com roteiro de Cesare Zavattini e do próprio diretor (entre outros), o longa é um dos grande expoentes de um dos mais importantes e influentes movimentos cinematográficos da história do cinema mundial, o chamado “neo-realismo italiano”. Ancorado numa história simples, o filme de De Sica nos atinge de forma contundente e nos faz imergir na Roma do pós-guerra através dos detalhes realistas e da linguagem crua e direta que caracterizavam esta nova forma de se fazer cinema, que havia nascido antes com filmes como “Obsessão” (Visconti, 1943) e “Roma, Cidade Aberta” (Rossellini, 1945). “Ladrões” recebeu um Oscar especial (na época não havia a categoria de “melhor filme estrangeiro”) e também faturou o BAFTA e o Globo de Ouro de melhor filme estrangeiro. Foi eleito o melhor filme do cinema

No episódio 35, Fred, Alexandre, Sergio e o Podcast Filmes Clássicos voltam ao velho oeste norte-americano em busca de mais informações sobre o excelente western dirigido por John Ford em 1956, intitulado “Rastros de Ódio” (The Searchers). Hoje reconhecido como um dos melhores filmes do cinema mundial (ocupa a sétima colocação da lista da revista Sight & Sound), o longa foi esnobado pela Academia no Oscar de 1957 e recebeu recepção fria dos críticos na época. Com o passar do tempo, diretores da “Nova Hollywood” como Spielberg, Scorsese, Bogdanovich, entre outros, demonstraram em suas obras, seu apreço pelo filme, o que em muito serviu para aumentar a popularidade da película. Com um roteiro baseado numa história real e uma fotografia deslumbrante em VistaVision, este se tornou um dos maiores westerns já feitos e agora está devidamente homenageado em nosso podcast.

No episódio número 34 voltamos ao Japão, desta vez para analisarmos a filmografia do excelente diretor Masaki Kobayashi. Alexandre e Fred se juntam mais uma vez e passam por todos os 22 filmes do diretor, porém se aprofundam em quatro ótimos filmes que se destacam na carreira de Masaki Kobayashi: a trilogia “Guerra e Humanidade” (Ningen no Jôken, 1959/1961), sua obra-prima, “Harakiri” (Seppuku, 1962), seu primeiro filme a cores, “As 4 Faces do Medo” (Kaidan, 1964) e o ótimo chambara com Toshirô Mifune, “Rebelião” (Jôi-uchi: Hairyô tsuma shimatsu, 1967). Mesmo que você não tenha visto nenhum destes filmes, ainda assim está convidado a ouvir este episódio (no qual evitamos ao máximo os spoilers), pois com certeza você poderá descobrir grandes filmes!

Chegou a vez do cinema brasileiro no Podcast Filmes Clássicos! No episódio #33, Alexandre, Fred e Sergio revisitam um grande filme brasileiro, o longa nacional mais premiado internacionalmente e até hoje único filme da América Latina a ganhar a Palma de Ouro no Festival de Cannes: O Pagador de Promessas, de 1962. Dirigido pelo então galã Anselmo Duarte, foi a estréia de Leonardo Villar e Glória Menezes no cinema e lançou também a carreira de importantes atores como Othon Bastos, Geraldo Del Rey e Antônio Pitanga. Um drama inteligente baseado na peça homônima de Dias Gomes que propõe reflexões sobre a intolerância religiosa e a natureza aproveitadora do homem.

Neste episódio #32 retomamos a série “Dicas Triplas do PFC”, em que Alexandre, Fred e Sergio trazem três indicações de filmes (um por cada participante) que consideramos que deveriam ser mais conhecidos pelos cinéfilos em geral. Os três longas indicados têm nacionalidades diferentes e um deles é de um diretor bastante famoso:”Ensaio de um Crime“ (tempo: 00:03:46), de Luís Buñuel; “Grisbi, Ouro Maldito“ (tempo: 00:22:00), de Jacques Becker e “Divórcio à Italiana“ (tempo: 00:40:35), de Pietro Germi. Nossa intenção aqui é que aqueles que não assistiram os filmes indicados fiquem livres dos spoilers e, por isso, reservamos eles para o fim do episódio (as revelações começam em 00:57:43). Espero que gostem das escolhas desta vez!

O episódio 31 do Podcast Filmes Clássicos traz Sergio, Alexandre e Fred debatendo o que muitos consideram como um dos grandes filmes do cinema mudo, o clássico americano do diretor alemão F.W. Murnau, “Aurora“, de 1927. Realizado no final da era silenciosa do cinema, “Sunrise, A Song of Two Humans“, como se chamou em sua língua natal, é um perfeito exemplo de como os filmes estavam desenvolvidos em termos de linguagem cinematográfica às vésperas da grande virada tecnológica que mudaria para sempre a sétima arte: a invenção do cinema falado. O uso de superposição de imagens, movimentos de carrinho (chamados “travelling” ou “dolly shots“), perspectiva forçada, iluminação expressionista e outros recursos estéticos tornam as imagens em “Aurora” memoráveis e, junto com uma história simples, fazem deste um clássico do cinema mudo, o primeiro a receber destaque individual em nosso podcast.

O primeiro episódio de 2016 é o trigésimo do Podcast Filmes Clássicos. Nele, Fred e Alexandre pegam uma ponte aérea para o Japão, onde passam o réveillon ao lado de Akira Kurosawa, Toshirô Mifune e Takashi Shimura, debatendo um dos maiores e mais influentes filmes de todos os tempos, “Os Sete Samurais” (Shichinin no Samurai), clássico japonês lançado em 1954. Eleito pela revista japonesa Kinema Jumpo como o segundo melhor filme do país no século XX, este filmaço influenciou todos os filmes de ação que vieram depois dele e inspirou cineastas como George Lucas, Francis Ford Coppola, Steven Spilberg e Martin Scorsese.

O episódio #29 traz Alexandre, Sergio e Fred celebrando o natal com o emocionante clássico do diretor Frank Capra, que no Brasil se intitulou “A Felicidade Não Se Compra“. A película nem sempre teve a popularidade que hoje alcançou: na época de seu lançamento, “It’s a wonderful life” obteve uma recepção um tanto morna nas bilheterias americanas, no natal de 1946. Apesar de contar com o astro James Stewart no papel principal e um elenco recheado de ótimos coadjuvantes, foi só com o tempo e com uma boa ajuda da televisão, quase 30 anos depois de seu lançamento, que este inesquecível drama natalino passou a figurar entre os grandes clássicos do cinema mundial, daqueles que todo cinéfilo já viu e – quase sempre – tem vontade de rever. Hi-Haw e Feliz Natal!

Estamos de casa cheia no episódio #28, onde Marcelo, Fred, Alexandre e Sergio abordam a última parte da brilhante carreira do diretor americano Stanley Kubrick, quando dirigiu Barry Lyndon (1975), O Iluminado (The Shining, 1980), Nascido Para Matar (Full Metal Jacket, 1987) e seu último filme, De Olhos Bem Fechados (Eyes Wide Shut, 1999). Esses quatro ótimos filmes fecham nossa trilogia de episódios que lidam com toda a obra de Kubrick, um dos mais versáteis diretores americanos, bem à frente de seu tempo. Ele filmou pouco, mas muito fez para mudar tudo que veio depois.

Fred, Sergio e Alexandre voltam no episódio #27 para inaugurar uma série de áudios que se propõe a servir como dica para nossos ouvintes. Esta é a primeira entrada da série que trará sempre três indicações de filmes (um por cada participante) que consideramos que deveriam ser mais conhecidos pelos cinéfilos em geral. Neste episódio os filmes abordados são “O Jardim dos Finzi-Contini” (tempo: 00:03:14), “Planeta Proibido” (tempo: 00:22:35)  e “A Batalha de Argel” (tempo: 00:48:18). Não são filmes obscuros, mas também não são longas que geralmente são lembrados quando alguém se propõe a discutir cinema clássico num podcast. Nossa intenção aqui é que aqueles que não assistiram os longas indicados, se interessem por conferi-los e portanto tivemos uma preocupação especial em separar os spoilers para o fim do episódio (as revelações começam com 1:12:40 de episódio). Escute, divirta-se, informe-se, veja os filmes e – principalmente – diga para nós o que achou das dicas! Gostou mais de uma do que de outra? Gosta

No episódio #26, Sergio, Alexandre e Fred precisam superar as dificuldades de suas respectivas cidades latino-americanas para comentar sobre mais um excelente clássico do cinema mundial, desta vez o thriller francês “O salário do medo” (“Le salaire de la peur“, 1953), do diretor Henri-Georges Clouzot. O longa, que foi o primeiro a levar para casa a Palma de Ouro em Cannes juntamente com o Urso de Ouro no Festival de Berlim, conta com grandes atuações de Yves Montand, em seu primeiro papel de destaque e do veterano Charles Vanel, dois dos quatro motoristas que devem transportar dois caminhões com cargas de nitroglicerina por uma estrada tortuosa. O filme, sob esta premissa e a brilhante direção de Clouzot, se torna inesquecível e tenso até o seu final, resultando num clássico do suspense e num melhores filmes franceses já feitos.

Chegamos ao episódio #25, no qual Fred, Sergio e Alexandre viajam para a Suécia de Ingmar Bergman, revisitando um de seus melhores trabalhos e certamente uma de suas mais pessoias obras-primas. O excelente Morangos Silvestres (“Smultronstället“), filme produzido em 1957 logo após “O Sétimo Selo“, conta com as grandes atuações de Victor Sjöström – interpretando o amargurado Dr. Isak Borg – e Ingrid Thulin, sua nora Marianne Borg. Bibi Andersson faz um duplo papel como “Sara”, Gunnar Björnstrand interpreta o filho do Dr. Borg e Max Von Sydow aparece numa participação especial. O longa venceu o Urso de Ouro em Berlim, o Globo de Ouro de melhor filme estrangeiro e foi indicado ao Oscar de melhor roteiro original.

Este é o episódio #24, no qual Marcelo, Fred e Sergio retomam a filmografia de Stanley Kubrick para abordar um dos períodos mais férteis da carreira do grande diretor americano. Ao longo de 10 anos, mais precisamente entre 1962 e 1971, o cineasta lançou alguns dos melhores filmes de sua vida, todos eles produzidos no Reino Unido. Nesta segunda parte de uma série de três episódios sobre Kubrick, o Podcast Filmes Clássicos aborda os excelentes Lolita, Dr. Fantástico, 2001 – Uma Odisséia no Espaço e Laranja Mecânica, alguns dos filmes mais influentes da história do cinema e todos bem à frente de seu tempo.

No episódio #23, Sergio, Alexandre e Fred são encarcerados na prisão de Shawshank junto de Tim Robbins e Morgan Freeman para debater o excelente filme de estréia do diretor e roteirista Frank Darabont, intitulado “Um sonho de Liberdade” (título original, The Shawshank Redemption). Realizado em 1994, a película é hoje uma das mais populares do cinema, figurando no topo da lista dos 250 filmes mais votados no site IMDB desde 2008. Indicado a sete Oscars, entre eles melhor filme, o longa é baseado num conto de Stephen King e está entre os melhores dramas de prisão já feitos pelo cinema.

Este é o episódio #22, onde Alexandre, Sergio e Fred deixam um pouco de lado o cinema clássico hollywoodiano para se aventurarem em três grande produções do cinema soviético das décadas de 50 e 60: “Quando voam as cegonhas”, “A carta que não se enviou” e “Eu sou Cuba”, três filmes dirigidos por Mikhail Kalatozov e fotografados por Serguei Urusevski. “Cegonhas”, “Carta” e “Cuba” – que batizamos de os três C’s de Kalatozov – são exemplos de grandes filmes produzidos pelo cinema russo que não pertencem ao período da famosa escola de montagem russa, mas que ainda assim possuem incontestáveis qualidades no plano técnico e se apresentam como três ótimos filmes que todos os cinéfilos deveriam conhecer.

No episódio #21, Fred, Sergio e Alexandre entram no mundo dos musicais para falar sobre o maior expoente do gênero, Cantando na Chuva, filme de 1952 produzido por Arthur Freed dentro do estúdio da MGM. Considerado muitas vezes dentre os melhores filmes do cinema americano, o longa dirigido por Stanley Donnen e Gene Kelly é um dos mais divertidos e inteligentes musicais que Hollywood já realizou. Suas ótimas canções, grandes números musicais e excelente roteiro fazem deste filme um marco no cinema mundial.